枣红马    来源：商丘网—商丘日报
      那一天，彭浩跟我说，一喝晕，就想写诗， 就开始写诗。虽然我们是一个单位，很熟稔，但就是因为这句话，我才真正开始认识他，不但觉得这句话说得很好玩，而且也因为这句话对他高看几分。因为，彭浩说的这句话，至少表达出了两个很有价值的意思。一是说明酒这个东西解放了他的思维，让他的思绪飞扬，突破严肃的工作和庸常的 生活情境和状态，进入诗的思悟境界，人的生命得以华美地提升。二是揭示了一个深邃的美学道理。比如说，去年我看到几位大画家画的猪，徐悲鸿、齐白石等人画的猪虽然很像，却很难让人产生美感，而黄永玉笔下的猪却意味隽永，因为他画的猪不是很像，只是猪的幻象，而从幻想中我们可以看到画家进入了艺术的醉美状态。我们还知道，齐白石画葫芦画了几十年， 而他最后一幅葫芦是在迷迷糊糊的状态下画出来的，画家似乎老“糊涂”了，葫芦和叶子也分不清，不但葫芦画成了似是而非的葫芦，叶子也画成了似是而非的葫芦，李可染和张汀等大画家对此却拍案叫绝。可以说，齐白石在迷醉中进入了画道的幻象之美。这里说画， 其实和诗有关，因为我认为，诗的意象的至美是幻象，醉美的幻象。正如毕加索说的，艺术就是说真话的谎言。
      话扯得远了，现在就说彭浩的诗。
     大概在六年前，彭浩出版了第一本诗集《灵泉汩汩》，诗人作了精心设计，从诗作里抽出一百多个闪光的诗句放在诗集的导读中。看到这些内涵丰富的诗句，我毫不含糊地产生了第一印象，彭浩是一位喜爱而善于思悟的诗人。
思悟大概是人的一种本质，正如西方一位哲人说的，人本来是一根脆弱的苇草，思想的阳光使它坚韧起来。当然，诗人的思悟自有他独特的规律，他不是用概念、判断和推理，而是用意象表达，而且意象越是具有深度，也越具有诗性的表达。我觉得，这是一个评判真诗人、好诗人的一个重要标准。
       彭浩的这一部诗集分了时光、状物、行吟、杂感、抒情五个部分，而每一个部分的诗作依然承续了第一部诗集思悟的特征。如果说第一部诗集的思悟还有些观念甚至概念化的痕迹， 而这部诗集显然减弱了这些痕迹，有的诗篇甚至是了无痕迹。很显然，诗人对于意象的探索有了很大的进步，诗作的意象和诗人的思悟有了深入的融合，有的诗作甚至做到了无缝的融合。在这篇序文里，不可能予以深入的研讨和全面的概括，我就以自己的眼光挑出了三首最好的短诗，请读者和我一起感受。

白天读懂夜的黑

在白天，想到了黑夜，一个人面对
想到了月光，晒痛我的心
应该有酒
酒后的月更亮，不孤单，不感伤
而我在路上，走着
是否踩痛了那轮月
是否还记得赤着脚
你以为满路的鲜花绽放
我似乎闻到了雪的芳香

秋日的心绪

绵绵秋雨，洗不净天空的灰蒙
人群中依旧弥漫着煳味
每双眼睛都透着焦灼  
面对水样的时光，我们
是那样的手舞足蹈，又那样的手足无措
听不到叶落和心跳的声音  
东张西望中，又喝了一杯茶
此时一只鸟掠过，不是归巢

一片黑夜

我通体透亮
在我的眼中没有黑夜
黑云也有任何的光 
不要把我分割
哪怕你的金鳞片片
我拽住你的尾巴 
让你做一回人类 
哪片黑夜在笑
哪片光亮在哭

    这三首诗，都是写感觉，意象的表达则是感觉的幻象。“是否踩疼了那轮月”，“我似乎闻到了雪的芳香”，“哪片黑夜在笑 / 哪片光亮在哭”等等，这些诗句都能让我们进入意象的幻境里。心理学大师弗洛伊德认为，诗人的感觉创造了一个无意识梦境，这就是他说的白日梦。哲学大师叔本华认为，诗的感觉尤其是诗的虚幻感觉，是诗的本质存在，所以，即令这个现象世界不存在，诗也存在。很多人文学者对于诗的感觉都有过独到的论述，因为感觉之于诗人，之于诗的意象和意境，是最为基本的要求。如果没有诗的感觉，产生不了诗的感觉的幻象， 断成不了真正的诗人。
          彭浩的感觉很美，意象很美，所以他的思悟也很美。诗还是需要美的，即使波德莱尔的《恶之花》让当局大动肝火，甚至动用法院裁决，但诗的本质还是美的，只不过他对美的追求是灵魂撕裂的美，是一种怪异的美，是恶之花的美。只不过， 没有诗的素质的保守的当局没有领悟到这种美罢了。当然，我们不能因为《恶之花》是世界名著就要求每一个诗人去写“恶之花”，波德莱尔有波德莱尔的诗的权利和自由，彭浩也有彭浩的诗的权利和自由。美，存在于豪华中也存在于素朴中，存在于怪诞中也存在于和气中，存在于繁花似锦中，也存在于简洁明了中，(那郑板桥不就说了嘛，“删繁就简三秋树，领异标新二月花”。) 存在于生活中，也存在于诗意中，存在于温柔中，也存在于壮观中。（那古典主义美学家就说了，既有柔美也有壮美。其实生活和艺术中也不仅仅这两种美，美无处不在， 百花争艳，各有不同。）当然，无论怎样的美，对于现代主义诗的创作规律还是应该追寻的，幻象的美是诗的意象美的极致， 已经形成了很多诗人和艺术家的共识。彭浩的这三首诗的意象已经超越了现实，黑夜和秋日，已经不是我们日常生活经验中的物象，它们形成了诗人独自感觉下的幻象，美就在意象的自然酿造中幻化出来。文章开始的时候，用了一些篇幅谈论画家们，也是意在说明我的这个诗的理念。|
      我们细细体会彭浩诗的思悟，会感到不酸，不腐，不涩， 不晦，不空，不怪，就是说让人读了很舒服。追寻怪异、荒诞的奇妙意象，是诗的创造，而追寻朴素而美妙的意象也是诗的一种创造，感觉和态度不同而已，都是诗的“美之花”的应有的姿影。细读彭浩这部诗集的作品，我觉得诗人的创作不仅在为诗的创造着想，也在为读者的阅读着想，亲民的创作态度产生了亲民的诗。这种诗的追求有可能不会产生直冲云霄的诗的效果，但会使读者细细琢磨，慢慢品味，在美中享受诗。
彭浩的诗已经在开始形成自己的特色，所以我认为，诗人既要接受和学习别人不断创新的诗的理念，更要坚持自我的追寻。这样，彭浩以后的每一部诗集，或许都可能部部有超越，从而进入更佳的幻美的境界。

（枣红马，本名李传申，曾用名释然。中国作家协会会员、河南省诗歌学会副会长、商丘市作家协会主席。发表关于新诗潮、后新诗潮、深度意象时代、小说艺术空间以及诗人北岛、顾城、伊蕾、苏金伞、马新朝和小说作家莫言、谌容等等多篇评论，出版文学评论著作《中国现代杂文概观》、《深邃的世界》等四部，长篇小说《举起火把》（上、下部）、《菊花酒菊花茶》。获河南省社科奖和五个一工程奖。现居北京。）