近日得知李玉贤诗友出集，很是为她高兴，与玉贤诗友的接触时间并不是很长，也就半年多，这主要归功于网络，虽然不曾谋面，虽然距离遥远，但是，它让我们把心与心的距离拉近了；为了表示祝贺，以我自己的诗观，谈一谈对李玉贤诗友新诗的认识。

在谈玉贤的新诗之前，先说一下我自己对新诗的认识，写诗的心态：把玩诗歌,感受快乐,体验生活,品味人生；赏诗的心态：求大同,存小异。大同是指真、善、美，诗来源于生活，反映生活，服务生活；小异是指允许在诗歌的理解上、技巧上、艺术形式的转换上存在差别。

我提倡的新诗四式是指现代诗的格式、主题、诗艺、诗境四个方面，假设一首诗是10分；

格式：2分 （诗的整体布局和编排）

主题：2分 （诗中所表达的主题思想和情感）

诗艺：3分 （诗体的艺术性、创造性和表现手法的运用）

诗境：3分 （诗句中所散发出来的意境和可想象的空间）

现代人对新诗的共同要求，最基本的一点就是新诗要有意境。首先，什么是意境？意境就是情与景的交融，主观的人与客观的诗在感官上的统一，二者完美相交浑然一体。人有千万，诗有千万，同一首诗，不同的人，可以读出不同的意境，这与诗体本身无关，造成这种差别的，恰恰是读者本身。一首诗有没有张力，给人的想象空间有多大？存在两个方面的因素，一个是诗体本身，一个是读者；诗体本身给人的联想是最主要的方面，如果诗句本身不能引起共鸣，读者想得越多，可能越偏离这首诗，所以一首优秀的诗作留给读者的想象空间是无限的。

一首优秀的新诗，什么是最主要的呢？可能多数人认为是意境，这是比较普遍的，然而新诗四式中的格式、主题、诗艺、诗境四个方面，是个有机的整体，它们互相作用，共同为诗体服务，不可分割；新诗四式中哪一个比较重要呢？如果说一首诗整体是10分，那么格式占2分、主题占2分、诗艺占3分、诗境占3分。

如何去评论一首新诗，用我2008年写的一首格律体新诗给大家一个想象吧！

《用什么方式》

文/长歌楚天碧

用什么方式解剖一朵花

像是在抚摸如玉的肌肤

在有限的时间里

用一个固定的模式谋划

用什么方式了解一个人

像是在欣赏美丽的鲜花

在太阳落山之前

用一句清浅的语言回答

用什么方式解读一首诗，像是在抚摸如玉的肌肤，不管你有什么样的经历，不管你站在什么样的立场，大胆地放开你的思绪，用一种直刺的方式，去探查作者的内心世界，穿梭在过去、现在、未来。我所主张的这新诗四式，只是给诗友提供一个参考，新诗只走过短短的百年，其成长的路还很漫长，我们期待的新诗一定会成长起来，并在诗国盛开，就让时间来考验和见证吧！

——摘自我的新诗四式理论

一、赏爱情海岸，品人间真情，初读玉贤的情诗。

《花开的声音，心知道》这是玉贤发在中华新诗苑的第一首新诗，这首诗从一个外在的角度去描述一朵花开的过程，它带着神韵，若隐若现，从仙境中一步一步地走来，带着雾气，带着幽香，在寂静中怦然一展；这朵花其实也是一个少女，花开了，少女也变成了一个女人，更重要的是那一颗心，一颗成熟了的女人的心；我无从知道作者在写这首诗的心境，这只是我读这首诗的猜想，可能当这首诗写完时，她的心和这朵花，随着这首诗一同打开了。这首诗完全符合我所提倡的新诗四式，有格式、有主题、有诗艺、有诗境，这首诗全诗分为四节，前三节每节四行，第四节二行，可算是一首中国式的十四行诗；以花喻人，写尽了柔美，最后的怦然一动，使整个诗意都活了。个别词语使用虽然偏，但能恰好的融入诗意，比拟很是得当，想必是作者有意为之，花开的声音，心知道，是的，因为那声音是从心底传来的。

原诗附上：

《花开的声音，心知道》

文/李玉贤

风，是我柔柔的指尖 

触摸你柔荑的浅影 

你的骨诗魂铸就 

调和气血乃兰竹神韵

风，柔柔绕着你 　　 

缱绻蕙质兰心的幽香 

深谷山岚烟雾般缭绕 　　 

你的影子若隐若现

婉约的风，浅浅拂过你的面颊 　　 

那幽兰的气息轻轻绽开 

花开的声音 

在寂静中怦然

一扇红色漆门 　　 

打开

《三生石上，我是你今生的红颜》这首诗一看标题，就给人一种缠绵悱侧的感觉，这是多么能打动人心的语句呀，然而，我在诗中并没有看到太多的情素，只是浅浅的道白，第一节的直接表白，第二节的相逢，以后各节没有了相知、相爱和缘定三生的誓言，乃至到最后竟成了一地菊花黄，太伤感了，缘起缘落原来只是心愿，也许就像她的另一首诗《爱无央》所言，迷离于那幻海，那迷离的美，那一片芬芳，只是心底淡淡的香，爱无央，其实是爱无言，爱无果呀，一种苦恋。借玉贤的诗名，作小诗一首，以慰人间真爱。

一江桃花誓，

无缘澄碧湖。

风霜擦心荷，

陌失芳华路。

爱情这个东西，怎么能讲得清呢，就像《别在我心口的一枚月牙》里所讲隐隐生疼，其实，大可不必这样，生命是否高过于爱情，我不敢讲这是对的，根据我们所知道的存在决定论，如果物质失去了存在，那么附加在存在上的东西也就没有任何意义了；与其让它别在我心口隐隐生疼，不如让它别在衣服上做个记念，人生如江河，它是一直向前奔流的，即使这里有美景三千，多次留恋往返，可它终究会东流去，那缠绕的思念打着旋涡，声震九天，一去不复返。

《不敢触及的阳光》可能是因为失恋而失去了勇气去对面眼前的一切，也找寻不到自己的方向，似乎世界已停止，生命也没有了阳光，《不旧的心笺》、《澄碧的湖》、《伤逝》、《心尖的跳荡》、《陌失的芬芳》、《走不出的思量》、《恋红颜》等等多首诗都是对旧情的难忘，一夜一夜的失眠，或是假装的甜，都是对自己的欺骗，并在多首诗中提到找不到方向，等到了《触泉》似乎对旧情算是走到了终点，是因为《风的霜华》在心里已经长了白发，到了《那一片海》这首诗中，才到了选择的时候，还是否能容得下呢？又是一阵迷离，又是一片愁肠，苦辣酸甜已经尝过了，何必再惶惶逃逸，就像佛家所言，放下包袱，才能获得新生，顿悟，就是在一念之间。

情网中的男女是甜蜜的，可是情网中也有千千万万个结，爱情的过程就是去解这一个一个情结，解开一个结，爱情就会得到一次升华，也会有新的结在前面等着你去解；生命的路是一直不停地往前走的，在这个生命之路上有很多个路口，在每一个路口，你都会遇到不同的人，也许会相互交汇，也许会擦肩而过，也许交汇后还会在下一个路口分开，不管怎么样，你都应当去感谢在这段人生路上与你同行的人，可能有甜蜜、有争吵、有苦涩、也有难忘的时刻，这才是人生中最宝贵的财富。

在李玉贤的情诗中，我看到的快乐甜蜜并不多，基本上全部是伤心的回忆，走不出的怪圈，忘不了的旧情，做不完的残梦，断不了的情丝；缺少一种光明的东西，可能诗中的很多情节并不是作者亲身经历的，也许她认为这样写会打动读者，且在作品中多是对心理上的描述，其实我感觉应当多一些情节，多一些对话，多一些生活的活泼味，多一些场景上的描写，写出生活中的真实感，悲就悲得痛痛快快，让它痛入心肺，痛入灵魂，乐就乐得欢天喜地，乐出悲痛来；悲痛里有孤寂、惆怅、忧伤，欢乐里有笑语、欢歌。

用我的一首诗来表达一下我自己对人间真情的观点。

《关于爱情》

文/长歌楚天碧

爱情就像流水一样自然

唱着歌儿欢快地奔流

转弯处都有漩涡与浪花

美丽的是流水的声音

灿烂的是阳光下的彩虹

二、牧歌、乡韵、炊烟，记忆锁定在那遥远的地方。

接触玉贤最早的一首诗是《饮马滩的春》，这首诗也同时引起了一些争论，作为我的理解，《饮马滩的春》怀念的正是那个时候人们对绿的期盼，在当时西部少绿的地区，浓绿是沙枣树在沙地中带给人们最直接、最好的享受，也是最主要的功能，花香与果实成了其次；我猜想作者是想表达一种渴望，一种当时人们对绿的渴望；现代人生活质量提高了，追求也多了，但是精神上却少了支撑，少了一种心灵的寄托和信仰的崇拜，当温饱不再是最主要的生活目的，思想就有了一种无所适从感，那梦中的蓝色，那浓绿的山峦，那白色弧线，无时不在召唤着心底的思念。

《饮马滩的春》

文/李玉贤

梦中的蓝色背景 

是一碧如洗万里之遥以上 

几朵白色流云 　

沙枣树漫一丛浓绿　

黛色的远山于绿色之外　

绵延深深沉寂 

几声鸟啭 　

翠一滩青草如潮 

野兔的灵动 

于深草幽幽划一道 

白色弧线 

花朵无语

采撷阳光沐浴秀色芳馨

每个人的成长过程都是一部动人的小说，自己就是小说中的主人公，当我们还没有认识到自我的时候，只是被动地参加演出，当我们已成年，对世界观、人生观、对事物有了自己的认识，我们就应当在生活中演好自己的角色，不求大喜大悲，不求跌宕起伏，只愿意平平稳稳地演到剧终。

我没有去过西部，虽然梦想了好几次，所知道的草原、戈壁、沙漠、蓝天，都是从电视上看到的，那草原的广阔，那戈壁的荒凉，那沙漠的深沉，那蓝天的高远，摄住你的心，勾住你的魂；在《祁连戈壁》这首诗中，我看到了这种场景，祁连山记载着民族的成长，回荡着历史的烽烟，胸怀的豪气容得下草原、戈壁、沙漠、蓝天，大碗的酒冒着雪山上的寒气，却温暖着英雄的血液，一桌好菜，一瓶老酒，邀日月星辰，剑指天外山；其实这样的豪气里却透着悲怆，每当我看到草原，就会想起《悲情布鲁克》这部电影，并深深为之感动，生长在高原的人是豪爽的，他们爱憎分明，却透着可爱与天真，在《忧伤的格桑花》里我感受到了这种灵，也感受到了忧伤与悲情，格桑花的心里纯净得透亮，透着质朴，他们是那样的虔诚，把一生的希望都寄托给神灵；宗教和信仰充满了原始与高尚的味道，虽然我不信仰什么，可也不是无神论者，其实没有信仰也未必不好，因为不知道相信什么，对人生和生命更多一份豁达；有个信仰也是不错的，就像在天空自由翱翔的神鹰，如果没有落脚点，它会更羡慕风筝，那根线给了风筝自由和理想。

《疏勒河》是我比较喜欢的一首诗，疏勒河像一盏灯，照亮了人们的心，像母亲一样守护着儿女，温暖着家园，疏勒河是一条真正的母亲河，这首诗语句恬淡，意境高远，比喻贴切形象。我的家乡也有一条河，就躺在老家村后二三百米的地方，它的名字叫漳河，在历史上还有一些恶名，小时候时常在河里捉鱼捉虾，游泳戏水，好不快活，所以我对河有一种很深的情感，《疏勒河》恰恰勾起了我的记忆，童年的快乐时光，就像电影一样在眼前展现，漳河也像一盏灯，它给了我的童年很多的快乐和光明。

西部的乡间春韵是什么样呢？也许在西部的人会有更深刻的体会，可是在玉贤的诗里，看到的不是西部乡间的景像，更像是江南春韵，蛙声阵阵似乎是夏天的声音，春似乎是从梦里走来，又从梦里出走，在梦里看到山花开了谢了，橘子红了熟了，梦中的女子唱着情歌，摇着风铃，像童话一般影印在青青的草原上，携一份真情，带一片阳光，陶醉在春天的旋律里，像一幅飘逸的画卷，响彻着草原的歌声。

玉贤生活中应当是个多梦的婉约式的女子，诗中旧时的记忆增添了许多的心底的祝愿，像《乡间春韵》、《青草青青》、《从梦里出走》、《一帧飘逸的诗画》、《携阳光飞翔的芦笛》、《在阳光一隅》等诗中，少了西北的纯净，多了江南的细腻，联想多过于实景的描写；西北的静、纯、阔与质朴如能题诗入画，想必一定洁亮无暇，带给人一种原味的享受；现在很多都讲求原生态，诗也应当回归一下原生态的样子，用最朴素的语言描绘最朴素的人、事、景，把生活的面貌原原本本的展现出来，黑白之间跳动的不只是音符，更重要的是情感，是人最基本的需求，我把四季献给你，你把快乐留给我，在那个遥远的祖先起源的地方，让诗从真实中走出来，以三美的姿态描绘着生活在这里的人。

随性写一首《我的家》以慰对家乡的思念，那遥远的地方永远锁着心的记忆。

《我的家》

文/长歌楚天碧

我的家在古老的河畔

有许多故事还在流传

父亲的笑语

母亲的歌声

伴随童年成长的是流水潺潺

洁白的羊群

青青的草原

荒凉的戈壁

夜色如染

哦！我的家！我的爱！

我的亲人！我的河畔！

三、半盏香茗对书卷，一缕情丝夜缠绵，短章爱语，轻解心怀。

如果说诗能反映一个人的胸怀，那么文更能解读一个人的性情，散文诗更是吸收了诗与文的长处，它如文一样瑰丽，也如诗一样刺痛心肺，它给你的是一种享受，一种真情感的表述，玉贤的散文诗《快乐的蒙古汉子》是我比较喜欢的；唱歌的蒙古汉子是打动人心的，内蒙古煤田燃烧早就听说过了，有的燃烧了半个世纪之久，每年燃烧掉上万吨优质煤，一个个体矿长能投身这场大战，不管是否有利益因素，仅身系家国这一点，就应当值得人尊敬，我国虽然是人口大国，每个人都需要献出一点爱国心，我们需要的是一个集体的荣誉感，不是单打独斗的强龙，把手伸出来，连成一片，浩荡中华，一往无前，每个人都要敢于做国家的主人，关心你的家人、亲人、同胞。

玉贤的《温柔的敦煌》中说敦煌是温柔的，月牙泉酿出飞天的神韵，那鸣沙山就显尽沙漠的柔情，从历史中走来，又走入历史，敦煌书写了多少传奇故事，它的夜色静美伴着沙的歌声，它厚厚的胸堂融纳着四方宾客，多少爱恨情仇深埋在沙下，回荡在来回穿梭的风里，如《爱的寄语》所言，“风潇潇，雨潇潇，相依走过的岁月，每一个精彩瞬间都是地久天长。” 敦煌的温柔敦厚是因为什么呢？可能是每一粒沙下都藏着一颗《春天的心脏》，等着最珍贵的雨轻轻地飘洒，它就破土而出，唱一曲春天的童话。

《雨季里的玫瑰》刺上带着水珠，在斜风里摇曳着，湿润的脸颊藏着斑斓的《花事》，又是一年相聚时，深吸一口气对着明月演绎爱情童话；明月之下，千里之外，戈壁的清风远离喧嚣的浮尘,独守一份寂寞,这时你想说些什么呢？戈壁是苍莽的，如《相约》写的“浴过风，沐过尘，天悠悠，地悠悠，”让黑夜来倾诉吧，独守这一份宁静，怀想那江南风景。

观玉贤的文，都是从主观的角度去描写、刻画、感想、赞叹，“生当如花，美丽如蝶。”从这里似乎看到一种坚定信念，脱离潮湿阴暗，走向阳光；是的，人生应当要阳光一些，要积极主动一些，但是也需要淡定从容，不骄不躁，人生始于真，也失于真，世上最怕的“认真”二字，恰恰说明了这一点，豁达一些的人生或许就到了另一种境界，只要《给自己留一片纯净的心灵空间》，管它宇宙空转，银河远逝。

打油一首以释无量心境：

一茶一饭一日游

光阴一闪到白头

守住心灵春常在

菩提树下问缘由

四、古韵新弹白屋诗杂说

白屋诗人吴方吉，是白屋诗的主要倡导者，用旧诗的语言，新诗的格式，在表述的方法上多侧重于古诗和律诗，虽然也用白话语言，但总体偏旧，在格式上也不受格律限制，体无定式，如新诗一样的自由发挥，类似于自度曲的形式；写这种白屋诗的作者，多是从写古诗律诗转过来的，也有从对格律不通的仿古诗的写法转过来的；白屋诗曾引起很多争论，不被爱律诗的爱好者喜欢，也不被新诗爱好者接受，处在两难之地；看了玉贤《古韵新弹》里三个部分的诗，其本上全部属于白屋诗体的类型，没有超出白屋诗的范畴，我自己也写过一段白屋诗，后来就没再写了；我个人认为新诗就要体现在新字上，用新思维、新思想、新语言，写出新格式，体现新意境；新诗才走过短短的一百年，还有很长的路要走，白屋诗的市场如何，一切等待时间的验证。

现实生活是诗歌的源泉地，它从这里发芽、成长、开花、结果，从社会学上讲，中国社会的组成结构与西方社会的组成结构是完全不同的，中国是以家族为单位的家长制，西方是以家庭为单位的个体制，中国家长制里的家长拥有这个家的一切，包括人的生命和自由，而西方家庭里的个人却可以分得一部分自由的权利，这种生活方式的差别，就造成了从思维、文化到权利阶层组成的差别；中国人是含蓄的、委婉的、藏而不露的，带到语言文化里的就更显著了，现实生活中很少有直接问或者回答的，西方人是直接的、直白的，要的是一个肯定或否定的回答；我们的文学语言一直是在重视修饰过程，使其曲折缠绵华丽壮美，缺少一种直接式的表白，社会在前进，路也由曲变直，从而也影响到我们的思维方式，所以很多仿古诗文，很难达到古人的高度，这都是因为社会发展了，生活方式在变，思维方式也在变，使用我们的语言表达找不到古人的感觉了，这与人本身没有任何关系；所以我一直提提倡写古诗律诗时，应当在古人的生活方式和思维方式中去寻找这种感觉；写新诗就应当用现代人的生活方式和思维方式，用新思维、新思想、新语言，写出格式，体现新意境；新诗不但要有三美（音乐美、绘画美、建筑美），也要有三悦（悦情、悦心、悦性）。

用我2008年写的一首诗，以表达我对新诗的期待。

《对格律体新诗的期望》

流畅的舞姿，跳跃在音步之间。

用节奏画出，完美的动人曲线。

声调的高昂，为气韵不二法门。

咏唱的快感，体现诗魂的绝美。

统一的服务，铸造宽宏的境界。

和谐的词性，表现意义的深远。

简洁的描述，并不是藻饰太白。

今人的思想，就要用今人语言。

——2008年8月20日星期三

缘于共同的爱好，结识在虚拟的空间，对玉贤的了解还不是很多，只是粗粗地从她的诗中读出一些感觉，玉贤她自己说“生活中我是个婉约的女子，柔美、安静，许多时候又不失阳光妩媚，和孩子在一起常常笑得很灿烂，是孩子们喜欢的老师。”一位园丁，每天生活在孩子中间，就是每天生活在阳光里；在她的诗中也读到了这种温柔与静美；人生之路长与短，得失却有千千万，豁达与阳光是欢乐的出发地，玉贤每天与孩子相伴，是生活在天使中阳光里的人，是最幸福的。

长歌楚天碧2010年9月15日初稿于深圳