《群泽行远—朱亚群书陈泽尘诗作品集》序言
                             文/彭庆阳

诗歌可以用来抒情言志，如《毛诗序》所言：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。情动于中而形于言。”书法也是一门表达思想情感的艺术，它以笔墨线条为情感符号、以创作过程为情感表达，由此揭示书法艺术创作与审美的内质和表达形式，故有西汉扬雄“书，心画也”、清代刘熙载“书者，抒也”之说。可知，书法与诗歌都有着表情达意的美学特征。宋代大文豪苏东坡说：“诗不能尽，溢而为书，变而为画，皆诗之余。”这是对中国传统艺术的一则通解。今读《群泽行远——朱亚群书陈泽尘诗作品集》，从中可以更加形象、深入地窥探出书法与诗歌都是传统文化的经典，二者在本体语言、创作构思、技法处理、鉴赏通感、艺术品评、情感表达等方面有着诸多相近、相通的规律和特征。

本书所收录的49首律诗皆为泽尘先生近年来返乡、出差、旅游等外出所识所见的有感而发，富有感染力；或是深入生活、走进社会后经过哲理性思考的感悟所得，给人以启发。这些抒情诗写尽了泽尘先生对故土的挚爱、对大自然的喜爱、对生活的热爱，也写尽了他儿女情长以外的英姿豪气——深沉的、热烈的、真挚的家国情怀。早在先秦之时，孟子就说过：“颂其诗，读其书，不知其人可乎？是以论其世也。”孟子所说的诗是指抒情诗，而读抒情诗则需要“知其人”“论其世”，他在方法上指出了诗与“人”“世”的关系。“知人论世”有助于读者对诗中的情感有充分的感受与准确的评价。由此，我们不妨了解一下泽尘先生的艺术人生，也有助于对他诗歌创作中审美价值的认识。泽尘先生来自苏北灌南，现居上海；是商人，更是文化人；是理工科的工程师，也是传统文化的继承者。在他身上，原本习俗上的苏北与江南，情感上的理性与感性，商业经营与文艺爱好，并没有出现违和，而是相辅相成、相融互进，让人生和事业充满了诗意。从而，他也赋予了诗歌最真实的情感和生活的基调，使其创作有思想、有内涵、有品位，同时还能接地气，由此来感动读者，感动自己。

亚群先生也是灌南人，他生于斯、长于斯，工作于此，长期从事着薪火相传、教学相长的工作，孜孜于书法艺术的学习、创作和研究。偏居苏北一隅，悠闲的生活环境和稳定的工作状态没有让他小安即富，小胜即骄，而是一直具有着强烈的争先意识和创新精神，以释放自己的潜能，争取在艺术的道路上更进一步。他负笈南下求新知，在南京大学师从言恭达、方小壮等教授，获取艺术硕士专业学位；他的书法作品多次入展全国性大展并有获奖，渐为书界所知所识，成为当今青年书家中的佼佼者。

亚群先生在书法上虽诸体皆能，却不以此为显，而是以草书为他的主攻方向，特别是大草。在这本书中，他分别用不同书体的书法形式演绎了泽尘先生的诗，无论哪种书体，皆与所书写的内容相互生发、相得益彰。特别是亚群先生的草书艺术，所表现出来的思想感情、个性特征与美学趣味令人赞叹不已，掩卷深思。对此，余有两点最真切的感受：一是他在草书中一任情感的自然流露，这种情感表达与草书形式感的趣味性追求是一致的。如在《梦临绝地》这件作品中，虽是意在笔先，然“随心所欲不逾矩”。下笔之初，只是情感的兴起，故而首写的“身临”两个字形态平稳，线条有着轻微的起伏。随着渐入物我两忘的状态，理性书写退缩其后，而情感迸发越来越浓烈并渐入高潮，故而线条的挥运越来越奔放、激烈，进入到抒情性创作境界。这种境界是极为复杂和难以驾驭的，真正进入此境并取得成功的很难也很少，然而他做到了。二是亚群先生的草书创作具有高度的艺术性，同时也有着古老哲学的思辨性，他在书写中“以意为主”，意造境生，不为法度所拘，又能“融情入法”，让“情”和“意”得到了本质的体现。他的书风既有碑的凝重雄劲、沉郁涩拙，又有帖的淳雅精微、清逸灵透，这是将北“势”与南“韵”的有机统一，即碑帖相融。这种书风趋近于其恩师言先生在书法美学思想上的追求“清、拙、厚、大”。

关于书法与诗歌的内在联系，唐代孙过庭《书谱》云：“情动形言，取会风骚之意，阳舒阴惨，本乎天地之心。”“风骚”乃借指《诗经》《楚辞》，是说书法中情感的表达源自于书者的诗文才情。亚群先生也写自作诗，然而在这本书中，他是以自己的笔墨语言和诗文才情在书写同乡泽尘先生的诗。由书家和诗人首次以这样的合作形式，共同创作而形成的诗书合璧之作，既是传统文化在当下的一种形式创新，也是诗书这种文学和艺术的深度融合之探索。这种形式的表现，可以说是亚群、泽尘两位先生在努力寻找诗文与书画的共生和默契。

行笔至此，再品书名“群泽行远”，颇有意味。庄子云：“同类相从，同声相应，固天之理也。”作为灌南这片沃土走出来的书家、诗人，亚群、泽尘两位先生的合作，自是惺惺相惜，也是君子之交。愿二位在艺术之路上渐行渐远、渐行渐宽！