前言：
本文对律诗及其音乐性是探索性的，而非权威理论。请自加辩识并支持诗学探索。请细读、深思、指误。谢谢！

一、推本溯源

“歌词”一词古已有之。如《旧唐书·音乐志》：“时太常相传有宫、商、角、徵、羽宴乐五调歌词各一卷……词多郑卫 ，皆近代词人杂诗。”但“歌词”更多的是今人说法，在古人心目中，诗词才是歌词。
很多人一读律诗就摇头，说律诗不美，格律太严，没有抒情诗那么曼妙。王国维《人间词话》亦说：“近体诗体制，以五七言绝句为最尊，律诗次之，排律最下。盖此体于寄兴言情，两无所当，殆有韵之骈体文耳。”
其实，律诗是由乐府歌辞演变而成的一种新歌词，本就非常诗。诗是从歌词中提炼出的文学精品，绝句才是抒情诗。虽然“绝句者，截句也”，绝句截于律诗，二者一体。但律诗属于乐谱歌词，而绝句属于文学诗。好比母亲是农民，而女儿却变成了工人。
律诗，顾名思义是音律的诗，换言之是乐谱歌词。绝句，顾名思义是绝妙的句，因此绝句才是抒情诗。律诗既然是音律诗，当然以唱为本。绝句既然是文学诗，当然以吟为主。若作律诗而不重歌咏，则大本已失，将难有佳品。

律诗＝歌词
绝句＝抒情诗
歌词≠抒情诗
故，
律诗≠抒情诗
（义理逻辑论证）

简言之，律诗是由汉乐府演化而成的一种新歌辞，是介于乐府歌辞与抒情诗之间的一种文学体裁。好比是文人自创、自歌、自娱的私家乐府。
古代文人善兼诗乐舞于一身，闲时则作几首律诗，谱成曲，夜深人静或旭日初升之时，自吟自歌自舞。若传入教坊，则成官方的乐府歌辞了。如宋．郭茂倩《乐府诗集》卷一百，就收了唐朝大诗人温庭钧的律诗近30首。如，

莲浦谣

鸣桡轧轧溪溶溶，
废绿平烟吴苑东。
水清莲媚两相向，
镜里见愁愁更红。
白马金鞭大堤上，
西江日夕多风浪。
荷心有露似骊珠，
不是真圆亦摇荡。

东峰歌

锦砾潺湲玉溪水，
晓来微雨藤花紫。
冉冉山鸡红尾长，
一声樵斧惊飞起。
松刺梳空石差齿，
烟香风软人参蕊。
阳崖一梦伴云根，
仙菌灵芝梦魂里。

注意，前一首换韵了，相当于是两首绝句合成的，可见唐律很灵活。

二、用通俗文写律诗

歌词是通俗文学，作歌于兆民。无论有文化，或没文化，都唱得津津有味。若歌词不通俗，有文化的人还可以，没文化的人就难以听懂了。
我们所读的唐宋律诗都不通俗，盖因我们处于白话文时代。若时光倒流，能回到唐宋，所有律诗就都通俗易懂了。白话文是今人说法，古时不叫白话文，而叫通俗文［言］，如《三国志通俗演义》。
大致估算：宋朝以前文言的通俗度达70～90%，换言之，约有70～90%的文言字词是作口语在用的。汉代可有道家的《太平经》为证，唐代可有佛家的《坛经》为证，宋代有民间的《传奇》为证。宋儒倡通俗文以后，元明清的文言通俗率约50～60%，可有盛极一时的小说为证。当然，新文化运动反文言文，至今古文言的通俗度仅剩不及10%了。
我认为，律诗能否通俗，是律诗创作成败的分水岭。反证：若作为歌词的律诗不通俗，则没人能读懂，就没法流行于世了，亦就无法成为名篇。
今人写律诗，说白了是爱其古雅，对老百姓而言，几乎都避而不谈，他们都去唱流行歌了。尽管如此，亦得将律诗和绝句写通俗一点。至少说要让白话诗人读懂吧，这样还能相互传诵而留痕于诗界。

「绝句」赠梅

夜夜月光媒，
时时节令催。 
千回红醉梦，
一朵白香梅。

「七律」白梅

岭上寒梅又闹春，
人间万里醉红云。
玉枝回响清馨舞，
翠叶听风醉世吟。
女子身孤花下照，
男人求偶树旁寻。
相思最爱新园好，
月洒清辉朵朵银。

「五律」旅夜书怀

细草微风岸，
危樯独夜舟。
星随平野阔，
月涌大江流。
名岂文章着，
官因老病休。
飘飘何所似，
天地一沙鸥。

简介：
第1首咏一位名梅的女孩。与她相隔千里，惟有夜夜的月光为媒，然而时时的节令催人老。千回做的红醉梦，都为了那一朵白香的梅女。全诗以对仗为特色。
第2首咏岭上寒梅。她见人间万里醉红云，因此闹春。但闹得很文雅：玉枝回响清馨舞，翠叶听风醉世吟。她又见女子身孤花下照，男人求偶树旁寻，于是认为相思最爱新园好。而她自身，亦在月洒的清辉中，变成朵朵银，形象得到升华。全诗以拟人修辞为特色。
第3首是唐代大诗人杜甫的名篇，述他于月黑风高之夜，官因老病休，倍感凄凉：飘飘何所似，天地一沙鸥。全诗以工美为特色。

三、律诗是唱出来的

写诗一定要用平仄。诗词惟有平仄节拍，才能与歌谱的强弱节奏声声相应。若实在不爱平仄的，可向乐府学：唱诗。
写成一首诗后，就寻一首歌谱，如《兰花草》。然后把它的歌词换成您的律诗，试着唱，边唱边改。一直唱到朗朗上口，就差不多了。不过亦须合乎《诗经》的长言节奏才行，否则终败。
说实话，平仄才是最简而易行的。诗人，岂能怕平仄小事啊。但即是合了平仄，仍须当作歌词来唱。律诗不唱不美，一唱就美轮美奂。如上述杜甫的《旅夜书怀》，若作诗来读，就没多少诗味，甚至于枯燥。但如唱成歌，就津津有味了，且韵味十足，欲罢不能。
古代科举考律诗，其目的不外乎两点：
（1）推行儒学乐教，风化兆民载歌载舞。无诗，无歌，无舞，即属于野蛮民族。
（2）以诗炼义理，以义理炼思维，再以中和的思维治家邦天下。

四、工尺谱

人类史上有三大乐谱：
（1）中国工尺谱。
（2）法国简谱。
（3）意大利五线谱。
三种谱中，以工尺谱最优。工尺谱示例：

º［三］［五］〔五六〕［一］
  怒发冲冠，

º［二］［三二］［一］［…］
  凭栏处，

º〔六〕〔五六〕［一二］［三五］º［二］［…］［…］［…］
  潇潇雨歇

（或改用阿拉伯数字）

º［3］［5］〔56〕［1］
  怒发冲冠，

º［2］［32］［1］［…］
  凭栏处，

º〔6〕〔56〕［12］［35］º［2］［…］［…］［…］
  潇潇雨歇

注：
1、为了与唐宋的二四谱相别，此谱名一三谱。是用汉语的一二三四五六七对应简谱的1234567。普通话的“一”读平声（yī），不再读平水韵的仄声（yì），因此“一”与1能同声相应。但唐宋的“一”因读仄声（yì），故与1不能同声相应，于是乐理学家干脆不要“一”，改用二三四五六七八，无“一”，故名二四谱。（也可能是清朝乱乐造成一三谱被毁）
2、由于软件APP无法显示1234567的字号大小，故不得不改用符号谱：〔3〕为减八度，〖3〗为增八度，［3］为本位度。
3、º为重拍记号，而古代常记作×或、。

五线谱且不论。与简谱相比，工尺谱有如下优点：

第一、工尺谱能培养歌者对音高波动的感知。
虽然简谱也用1234567记音阶，但do、re、mi、fa、sol、la、si并不读作自然数1234567，因此人们只背do、re、mi、fa、sol、la、si，而忽略了音阶由最低音1向最高音7的阶进性。
工尺谱则不然，音名是自然数一二三四五六七或1234567，读音也是自然数一二三四五六七或1234567，因此易于让乐者准确地感知不同的音高。
试验：

［2］［32］［1］

请唱出3比2、2比1各高一阶，然后唱出5比3、3比1各高二阶。

若用简谱，要练到此种境界，谁知何年何月？而用工尺谱，估计一两天就能练成。此时，才知读谱是最纯真的乐趣，而嘴是最天然的乐器。

第二、工尺谱记谱甚简，给歌唱家和演奏家留下再创作的余地。
1、歌唱家和演奏家摆脱作曲家之限，有更大的权限和个人成就感。
2、歌唱家和演奏家能优化歌曲，令质差的曲子变优，令质优的曲子增异。
3、歌唱家和演奏家能随本人的心情唱奏，能有更多的知音。而简谱之下无知音，因为每个音都缚得牢固，无须知音相悟。

第三、简谱对乐声缚得太严，但乐声如同大自然的声与音，是自由自在的。
就像昆虫和林鸟，它们一会儿鸣得高，一会儿鸣得低，一会儿鸣得短，一会儿鸣得长。同理，人在歌唱时，也可以一会儿唱得高，一会儿唱得低，一会儿唱得短，一会儿唱得长。同样优美动听。
歌声理当是天籁之音，不能像简谱那样把音记得太严，也无须节拍机，时值可长可短。若能悟于此，并形成音乐理论，必将是一场新的音乐学革命，显示西方乐理有误。

第四、简谱的节拍线｜易于让人忽视强弱节拍。
那些流行音乐家能唱出强弱节拍的真的不是很多。但用工尺谱唱，则强弱节拍俨然，很响，很脆，因为有º或×作重拍记号啊。若哪位音乐迷不服，可听一下今人唱《满江红》，唱得真的有气无力，为证。

第五、也是工尺谱最突出的优点，即一谱多诗。
作曲较难，作诗则易。歌谱其实可以不变，而歌词或诗则可以常换。宋词即是这样的。如《满江红》的谱就一曲，但《满江红》的词则能填一万首。中国古代音乐家显然比西方音乐家要明智。

五、作曲
乐府、律诗、宋词、元曲都涉及作曲。古代诗人亦无不通于乐理。本文就简介一种古代的牧童作曲法：
找一种乐器，如笛子或手机钢琴，然后哼一句歌，并用1、2、3、5、6将它谱音，反复试听，反复改，快则一小时，多则两三天，就能谱曲了。

小结：
律诗不是抒情诗，它是文人的私家乐府。律诗是唱出来的，而不是吟出来的。吟则少味，唱则多趣。

2020年10月于西山