《一切皆由悲喜》，李云 著，太白文艺出版社2021年8月出版

李云诗集《一切皆由悲喜》以禅心入名，道出了无尽宇宙的本质和一切生命的真相与原态。他让一切事物与己同在，任其取用，相入无碍，抵达未说境界。他以超常的表现力和创造力，让想象在普通的物事中或被人们忘却或忽略的逸事中突围，生长出新的视野。并调动视觉、听觉和感觉，使其发出震荡，让我们体会其诗歌质感，以呈现出他诗歌强烈的生命力。他才思如水，行如泉涌，却又行所不得不行，止所不得不止。他的语言如刀，带有锋利的质感，一刀切下，一股清冽和新鲜酷烈，迎面扑来。直觉与想象的双螺旋上升，让投射到他眼眸里的直观影像，最大限度地把“可能性”留给想象的无限性。于是，他的想象得水而活，得云而飘逸，得大地天空而开阔。

超常的观察力和控制力，对笔下事物判别锐角一般的斩决，渗透进他的写作与体验，成为推动他想象运行的意志和力量。让他诗中的色彩、形状、质感等同时具备了自然特征和艺术形态的双重审美意义，从而使他的诗成为无处不在的观察。

在日常和普通物事中，劈开一道豁口

李云擅于在日常生活或普通的事物中，劈开一道豁口，寻找一种突破，一种绽裂，来弥合自身的愿望，进而再度出发，进行内省。他把笔锋深深地楔入他的想象里，譬如下面这首《大风》。视角、感受的反复叠合、冲击，由外部和内部的形象结合，场景对空间的轮替，使《大风》有足够的力量撑满和完成我们无法完成的共同的生命意志。

“十万头抑或百万头，野象狂奔//起于青萍之未，起于海洋深处/起！无处不在的生命动词，与呐喊，狂飚，扫荡，摧枯拉朽有关/与改变，重建，毁灭，彻底否定有关！//十万头抑或百万头，野象足音//北方森林，南方海岸线/极地极光，东边龟裂的红土/沙漠的胡杨和都市人们眼底渴望/需要！需要大风来临/飞沙走石也罢，倾盆大雨也好/台风！飓风！大风！风……——第一辑《大风》”

作为一种精神表达，这首诗中的意象“野象”，让稍纵即逝的瞬间得以放大，延宕了流动中的速度感，使想象与实质之间的关系浑然天成。而“狂奔、起”这两个绝对想象对绝对意义，绝对观念对绝对秩序的动词，成为这首诗的绝对起源和方向。紧跟后面的由这两个词带动的大风，以存在的又是超未来的神秘性，以抽象也是具象，一路摧枯拉朽，排山倒海。这是基于对现代人生存的洞察，是对生命努力挣脱束缚的一种救赎。最终“十万头抑或百万头，野象走远/东方既白，大地寂静//我幸福的颤悚。”这一内核得到了非常好的暗示，表面与背面的张力都达到了深邃的层面，极具质感的动态画面，回归到寂静与本源。

诗中涉及的大量如“森林、海岸线、红土、沙漠、胡杨、都市人”、“大风、飞沙、走石、大雨、台风、飓风、大风、广告牌、危房、山、无良者、政客”、“水、药、蜡烛、茶点、书籍、唱片、火柴你、种子、河水、泥石流、田园、城市”等等，这些诗人经过思考带着自己体温的名词，它们存在的自身也是它们的普遍，内中自带一种持续的自然与人性相融合的属性，在任何时候任何地方，随读随抓住你不放，让你不知不觉地浸入到它们中间，与它们一起跟着一个个动词，去席卷，去颤悚。

“卒章显意”，使诗歌意蕴无限伸长

围绕一个核心场景，将诗意层层展开，步步深入，等到核心场景的烘托和诗意的渲染到达一定程度后，再拈出一个与之相对或相反的场景和意象，“卒章显意”，从而将前面的诗意全面颠覆，是李云的又一审美特点。

“早八点，一个昂头望向天空的人/一直立在那里，中午十二  他还在昂着头//车水马龙 众人随他一起仰望天空//天空是很空的空 放不下一枚逗号//傍晚六时，那个人打了半个喷嚏/擤了擤鼻子走了//众人的脸上阴云密布/低下头时，明天的雨就倏然下了/后天的风业已来临——第二辑《阴天里》”。

诗人运用突反手法，让繁忙的日常留出一道缝隙，虽只是时代图景中的一瞥，沉默的场景，却承载着时代发展的隐痛。

诗从核心场景“早八点，一个昂头望向天空的人”开始，通过“中午十二  他还在昂着头”、 “众人随他一起仰望天空”诗人安排了规定情境，让读者不得不进入这个情境，跟着诗人的文字走。相近的场景，将诗意一步步展开、深入，烘托和渲染，然后拈出与之相对的场景“天空是很空的空 放不下一枚逗号/傍晚六时，那个人打了半个喷嚏/擤了擤鼻子走了”就像有一双看不见的手，在我们眼前推开一重又一重的门，让读者警醒、索隐、想觅取最后的端倪。最后“众人的脸上阴云密布/低下头时，明天的雨就倏然下了/后天的风业已来临”。结尾意义省略和情感跳跃为读者预留了发挥想象的巨大空间，使诗歌意蕴无限伸长。

如此普通又如此不普通的一个场景，被诗人捕捉，并在它原有的气息与特点上，最大限度地发挥出它所隐喻的意义。如此，诗结束了，诗人营造的场力还萦绕在眼前，久久不散。

悖谬是李云擅于运用的又一个手法，他将语义相对或相反的词语并置在一处，表面看来似乎违反了生活世界的物理逻辑，但实际上符合了心理世界的体验真实，它们的出现，使诗歌打破了常规的审美效果。

“我早就住在那里，这是我熟悉的味道//石块和石级咬在一起不松口的动物/凝固的不仅是小窗和箭孔//踩一脚就会呻吟的木梯和楼板/木床和条桌以及立橱和茶几/都在旧梦中生着霉苔和斑痕//我早就住在那里，油灯、灶火/社戏和祭拜喧嚣以及婚丧大礼后的日常/喜怒哀乐鸡鸣狗吠//我熟悉的味道 没变/苦辣酸甜咸百味杂陈……//其实，我一天也没住过那里/就象我不熟悉那里味道一样//是的，我对我自己说谎/我对你坦白真相 是的/我不知道这是为什么——第三辑《古堡》”

诗人常常在在虚构里冒雨赶路，先是说自己“我早就住在那里，这是我熟悉的味道”然后通过“石块和石级、小窗和箭孔、会呻吟的木梯和楼板、木床和条桌、立橱和茶几、油灯、灶火、社戏和祭拜、婚丧、鸡鸣狗吠”的细描，把读者的视线引入古堡。诗人的文字向画面和声音“咬、呻吟、喧嚣、鸡鸣狗吠”同时打开。最后坦言：“其实，我一天也没住过那里//是的，我对我自己说谎/我对你坦白真相 是的/我不知道这是为什么”。不情愿的情愿，不肯定的肯定。让诗出乎读者意料的出现了戏剧性的变化与转折，似乎是在考验读者的清醒程度。

诗人在诗的最后去除遮蔽，清清明明，如同莲花和藕，如同哪吒削下来想要还给父母的节节肉身。其目光的凝聚和流淌，替代了语言的密度和速度，线条的选择和勾勒，置换了语词和意象视觉化的交替更迭，让遥远的起点抵达不可知的终点。

想象在逸事中突围，形成向外辐射的力量

用语言和叙述方式改变时空，给读者带来视觉冲击，是下面这首《大运之河》的特点。诗人描绘的运河，从现象的一个方面、部分和细节滑到另一个方面、部分和细节。从一个现象的各个方面进行彼此转换，并在被忘却的逸事中突围，让大运河的存在，本身形成一种对照和对应，并以此作为媒介，进行博弈，让不同的生息来自四面八方，形成一个生机勃勃的《大运之河》。

“拓土之际，那腹肌板结/抽鉴之时，水路尚在瞳孔里暗流/京杭遥远间只有马蹄数数/需要液态的流动/是动脉或静脉//吸管  江南香米和白盐/以血红素的模样流淌//把所有的帆当成风筝/大河那根二千多里的/线   系着//一支短笛卧野/风吹过船桨之声和船笛/还有绷直的纤绳上跳跃的号子//这台不老的织机/每天穿梭的银梭金梭/南来北往的月牙//所有的码头都该是琴柱/长河 这架古琴//拋出的水袖之后/就有了欸乃之声/踏岸而来 还有春潮带雨//这炳银烛点亮/一座座城池一座座山/清亮亮的嗓子过了平原……”

首先诗人在运河的脉络上，建构起一种想象力，以他者的角度对大运河作冷静客观的叙述，意在最大限度地逼近真相：“拓土之际，那腹肌板结/抽鉴之时，水路尚在瞳孔里暗流/京杭遥远间只有马蹄数数……”接下来，诗人将这条河流流逝的日常“江南香米和白盐、短笛卧野、船桨之声、纤绳上跳跃的号子”再用形象化语言赋像运河“不老的织机、古琴、水袖、银烛、古剑”再由动词“穿梭、南来北往、拋出、踏岸、点亮、过、撕开、漂过、行走、逆行”带动，生活与记忆，河流与众生，在弥散中沉潜并生生生不息。最后“这枚银针/扎在两个穴位上/一个叫京穴/还有一个叫杭穴/银针扎下大地通体皆活//大运降下，河水流畅/我们承接万代的福泽”整首诗到此结束。于是，一条突破了我们对原有感知上的限度的大运河，蕴含着多元的、广阔的、朝向未来、预示希望的“大运之河”，一条永远奔涌延宕在路上的可供涵纳的精神之河，带着向外辐射的力量，向我们奔腾而来。

而诗中的所有动词，几乎都带着切片的功能在镜头下，将现存有的时日和物重新编织一遍，让读者们观看、进入，然后与诗人产生默契和共情。

原生性交替刻画，打破固有的观念和模式化套路

世间的万事万物，本质上是人性难变的遗存部分。李云透过第三双眼，把它们变成具体的、形象的、可以抵达现代人阅读、认知与思维方式的文字。下面这首《磨刀事》就是诗人打破刀、石头和水的原生性，打破固有的观念和模式化套路，将自己的意志凌驾于它们，让它们彼此对话，于是刀、石头和水，有了生命和清晰的呼吸。

“没开杀戒之前    刀和石头/谈锋正健    有时两者吵的火星四溅/水来安抚//决绝而去的刀/冲锋陷阵的刀最终会/遍体鳞伤，回到石头上/疗伤//石头和有过血污的刀身/不再说话  任由刀自言自语/水陪刀暗自落泪//黎明之光在刀的额头和鼻尖闪亮/豁了的牙也被补齐了/血槽清洗干净//石头的腰佝偻/水的眼泪哭干//刀被持刀人携着重入江湖//石头和水没有送行/他们知道/刀的命运结局/它们都恨持刀的人——第六辑《磨刀事》”

这首诗诗人采用比喻中起兴的手法，以彼物刀和石头引出此物水，再用拟象中比拟的手法，将三种拟人化的物，进行了原生性的交替刻画。诗人的想象力打破了固有的观念和模式化套路，让想象力既探询了魂灵归属，又进行了人性的可能性预演。

诗的开头：“没开杀戒之前    刀和石头/谈锋正健    有时两者吵的火星四溅/水来安抚”把我们看到却很难感受到的世界，推到我们面前，刀和石头刀枪舌战的场面，让我们仿佛亲临了一场辩论赛。但当刀和石头，在真实的生活面前，不得不弯下腰服从的时候，诗人的语言开始凌厉起来“决绝而去的刀/冲锋陷阵的刀最终会/遍体鳞伤，回到石头上/疗伤//石头和有过血污的刀身/不再说话  任由刀自言自语/水陪刀暗自落泪//黎明之光在刀的额头和鼻尖闪亮/豁了的牙也被补齐了/血槽清洗干净//石头的腰佝偻/水的眼泪哭干// 刀被持刀人携着重入江湖”这些曾未被言说甚至不能言说的带着血腥的场面，原来如此清晰、坚实地存在。最后诗人凭借那一点微弱但又凛冽的光，把彼此找回来，让刀、石头和水续站在开始的地方。“石头和水没有送行/他们知道/刀的命运结局/它们都恨持刀的人”诗人的语义如此锋利，又如此耀眼。不尽的含义，尤其深长和幽深。

由感觉挪移，催生出特异场域

长诗《雪国》，在不可触及的张力中，同时创造着肉眼视内和视外所涉及甚至没有涉及的，它交错，奔涌，流淌，寻觅，它无法复制，更无法重思。它是现实的，又是超越的，是俗世与超越性之间的边界，是隐逸之地和世俗之地的分界处，它同时彰显了李云预见性的时代概括力，以及唯独属于他的一种充满奇迹的超验性体验。诗人的文字丰富而充满变化，同时跳动着火焰和冰块。为此，《雪国》既是人间的也是宇宙的，是空间的，也是无限的。

卷六长诗《雪国》开始，两个极具形象的比喻，就催生了一个特异的场域，难以言状的《雪国》逸出文字，向我们迎面扑来“丹顶鹤是我雪国形象的代言/白山黑水 白羽长脚/丹顶红是我雪国高擎的灯盏或美人痣”第二节开头，诗人打开通道，从中进入雪国，从而进入自己“降温一个冷的名词，此时，降临北方之北/卷刃的寒光里蕴藏着琥珀般的热血/水的表情凝固成铁的重、银的白 风把风打回原形/我得不停的追逐或狂奔 不然冰会把呼吸焊在冰上//落在白桦树和黑针松上的白是白山黑水之上的睫毛之白/鸟比我的速度更快也更慢的飞入雪国的更快也更慢的心跳”通过目光捕获成“现象”，再予以映射。名词、动词和形容词之间相互的词性转换、活用，扩大了现代汉语词汇的意义空间，充分挖掘了词语的表达潜能和张力，同时也增强了诗歌的审美表现力。

再看第五节，诗人运用感觉挪移，由此即彼，由想象抵达奇妙的心象描摹。“裹在滑板上的鹿麂之皮系上快乐又脱下快乐/只有林海和雪原知道，还有孩子和母亲们知道//拎着刻刀和酒瓶的父亲们大声的走来/他们在朔风里完成了他们心里众神冰雕像群/其实，大雪也完成对他们的雪塑”。接下来，诗人热血贲张，灵魂从空间里切割开，让我们见证了最为充盈的时刻“要睡就睡在雪国的雪里，要葬就葬在北方的手心/枕着白山 濯着黑水，澡雪或冬泳/洗出一种清洁的精神，洗出心寒之后的热血贲张/沐毕，喝酒在篝火边/听萨满的鼓和铃声/一路拾耳级至心房和脑宇所踏出的节奏//把火烧死，把冰煮透，把酒炖烂，把爱烤香/把梦烹熟……”。时间感觉延伸为空间意识，超越了一切的有限。无隐藏任何东西，却又有说不尽的东西。诗人用他的感觉，他的经验，他的灵魂，他的审美，与《雪国》对话，他说了很多，没说的更多……

诗集《一切皆由悲喜》，共入选了 97首诗，其中一首为长诗。这些诗由诗人的想象创造力，将这个世界和自然、生命、人生一种均一严整的几何形平面，改变为三维形象，充溢着竖向丰富的综合性。同时，由于李云赋予客观事物以强烈的主观色彩，把客观物境完全转化为意中之境，才使读者对诗中那些常见的客观事物或重新发生意想不到的新鲜感，体验到新的魅力。

李云有超出常人认识这个世界的能力，这其中包含着他对现实和人性的判断。再由这种判断生产出想象力，这样的想象力必然充满敏锐的认知和感受。为此，诗集里的诗所选的每一个景点，每一个物事，合乎逻辑又反逻辑的想象，都是一个小宇宙，有着完全的独立和新发现，突破了经验边界与想象维度，其富丰非一般诗人的想象可烛照。

有时李云也在隐藏的文字里，所以他的文字常常自带根须，进行旺盛的繁衍和生长，以此支撑着他诗歌世界的穹顶，而我们也跟随他居住在文字中，并在里面自由穿行。

于是，我看到一位风流倜傥的才子，在深蓝色的天幕下，在月上柳梢，点点星光，浅浅的半盏风景里，正提一脉兰香，携带一缕微风，向我们缓缓走来，不绝如缕的情思和他浪漫的气质浑然天成；有时，他也会摇身一变，侠带剑光，如一位英雄，充满正义与侠义之气，在开阔的江边或是一眼不见尽头的原野上远眺……

他就是李云！

2021年3月10日于沪