各位文朋诗友：
大家新年好！
今天，很高兴在新的一年的开端，参加晋江市作家协会、晋江市文学艺术评论协会、蔡其矫诗歌研究会共同举办的《蓝鲸诗刊》2021年刊出版暨叶燕兰诗集《爱与愧疚》出版分享会，这预示着晋江诗群又迎来了一个新的起点。借此机会，我想抛砖引玉，谈三点个人体会，不对的地方，请各位批评指正。
一、关于2021《蓝鲸诗刊》
这次晋江市作协等单位编辑的《蓝鲸诗刊》年刊，仅用了短短一个月左右，从征集，到选编，再到印刷出版。我今天拿到这期几乎是油墨未干的《蓝鲸诗刊》，颇感惊讶：晋江诗群的创作，依然保持着充沛的活力，这些诗歌的数量，我初略估计大概有600多首，质量上也有很大提升。很多平时在诗歌群不怎么活跃的诗人，这次也展示了非常多的好作品。这期年刊，通过9个专栏的展示，内容丰富，可以说是对晋江诗群过去一年多来的群体诗歌创作，进行了一次全方位的盘点。能够在这么短的时间，汇集和编排这么丰富的诗歌创作内容，体现了晋江文学的激情活力与责任担当，令人佩服。
二、关于叶燕兰的诗歌
首先，祝贺叶燕兰参加诗刊社组织的第37届青春诗会，同时祝贺她的诗歌集《爱与愧疚》出版发行。叶燕兰写诗时间不长，但她对诗歌的领悟令人惊喜。根据我粗浅的观察，总体上感觉她的诗歌体现为3个关键词：
一是细节。她对细节的观察、领悟和表现手法，我觉得她处理得十分到位，也很精准。我想，这也许是她的诗歌吸引人，不同于一般诗歌的最关键的一点。比如，她发表在2021年1月上旬《星星》诗刊上的一个组诗《我只能是你的母亲》，其中第一首《进入一片无人的空地》，她这么展示细节：“某一天，两个年轻的妈妈在这里/偶然相遇。他们抱着各自的小孩，各自的伤口/踱步，终于慢慢靠近/从南北差异的放眼，眼底共同的凛冽说起/如两头互蹭毛皮的母兽，在无人的林间/一片赤裸的空地，通过泪水的柔软、滚烫和撕裂/一点一滴，彼此交换了信任、爱与恐惧”。这些描写，通过伤口、踱步、眼神、泪水、交换等细节的精准捕捉，展示了一种人与人之间微妙的治愈方式。
二是真实。叶燕兰的诗歌，始终展示内心真实的情感，没有太多的掩饰和曲折的表达，好像流水一样自然流淌，读来很有共鸣。比如，她的诗歌《我什么也无法成为》，是这么写的：“到最后。在黑夜窄小的病床上/你刚好翻了个身/小鸟般的脑袋往我怀里钻，低下头/解开始终散发体温的衣襟/我什么也无法成为，我只能是你的母亲”。那种展示一个母亲无奈而坚韧、愧疚而博大的内心情感，读来真实可感、令人动容。
三是质感。叶燕兰的诗歌，主要写生活、写爱情、写亲情等题材，通过这些可感可触的生活现场的介入和书写，揭示她对生命的体验和感悟，她的一组写怀孕期间的系列诗，令人印象深刻。比如，《神的预感——孕五周》这首诗：“对迟来的事物，也充满感激/雨水，花苞，延期的例假/构成三月，悬在枝头的预感//春天，有时就像试纸上那杠/由浅入深的红线/要有青草一般的耐心，才能直抵”；又如，《胎教——孕十五周》这首诗：“想与你听许多鸟鸣，而不只是莫扎特/我迷恋流水的声音，胜过钢琴曲//想与你看许多云朵，而不只是育儿书/我信任吃草的动物胜过，儿科专家//想与你抚摸穿过人群的风，走过/人迹罕至的路。想用语言的冰与火/向你描述这个世界，但最终选择了/像出生以前那样，主动保持沉默”。这些系列诗歌，几乎是一个母亲在怀孕期间，与一个即将到来的小生命的对话录，诗歌的质地是那么自然、清澈、纯净。
三、关于诗歌写作的几点体会
我大学期间开始读诗，试着写诗，虽然在诗歌这条路上成绩微薄，但个人依然热爱诗歌。前些年，因为工作原因，有10多年停止写诗，但近年来重新进入诗歌写作，感觉自己对诗歌，依然还保持着一种“出走半生，归来仍是少年”的强烈情怀。这些年，对诗歌的写作，我觉得自己也有了一些改变，借此机会，谈3点看法体会，求教于各位诗友：
1.警惕。网络和自媒体时代，让写诗变得更加容易，让诗歌交流变得更加通畅，我们很容易跟着潮流走，跟着感觉走，特别是有几年，我喜欢在一些诗歌群里，听一些诗人谈诗论道，有时候也参与他们的讨论，恍惚自己一下子找到了写诗的秘笈。后来才发现，诗歌还是很个人的东西，祈求别人的外力让你迅速提升几乎是不可能的事情。写诗，最终还是必须刀口向内，也就是要重启“难度写作”，让自己避免陷入油滑、甚至油腻的肤浅写作，我觉得这是我个人要十分警惕的事，也是自己需要用较长时间和较多精力去体悟、去改变和去提升的。
2.摆脱。写诗，最难摆脱的是自己的惯性思维和诗歌习惯的进入方式，比如自己的一些偏爱的词语，一些自己熟悉的、或者大众普遍使用的意象，或者说一种自己相对容易的惰性写作，这些都是诗歌写作者难以摆脱的“绊脚石”。写诗多年，我感觉自己还是有很多不可摆脱的惯性、惰性需要克服。而摆脱这些的同时，是要更深层次的融入，融入生活，回到自己的内心。
3.告别。记得《汉诗》主编、湖北诗人张执浩，多年前在接受一次诗歌创作访谈时说过，“我靠败笔为生，居然乐此不疲”。意思是，他觉得自己写下的诗歌，几乎都是失败之作，诗歌写出来，诗人就在寻找下一首，企图写出更好的来。对于写诗，张执浩的确是一个不断在探索、在前行的诗人。我觉得，这其实是一种积极的态度，写诗就是要不断告别自己的过去，告别创作的收获，不断开掘新的写作空间，不断去寻找下一首诗，寻找下一个不同的自己。
我就谈这些，谢谢大家！

（2022年1月9日下午，晋江）