沙湖即景

贺兰逶迤入云霞，一片斜阳万古沙。

舟泛微澜何处去，芦沟深处弄鱼虾。

【叙评】景语须灵动，诗境贵新奇。印象中的贺兰山脉，就是沙漠，而沙漠中的一滴水都弥足珍贵，可这里分明却有一个湖。沙湖入诗，诗就有了梦幻。而湖里竟然可泛舟，于是就有了画面。云霞蒸腾，山势逶迤，微澜舟影，渔歌酒旗。塞外的浩瀚与江南的细腻，交织起来，成就了一幅美妙。诗无语即吟，景生风成画。沙湖之景，笔下流淌的都是享受。

诗人的视野是与众不同的，诗语构境，不仅仅是画面之绚丽，也不仅仅是音乐之节奏。诗境之奇妙，在于其虚幻中托起的真实，真实中又流动的虚幻。笔墨留白，余处回声。诗人的视线，是从远处而来，从高处落下。云霞蒸蔚，山峦逶迤。由远及近，逼近的是一种浮现。云霞意味仙气，平沙透视深远。突兀而来的微澜，带来的却是一种新奇。诗境构造手法脱离了习惯视角，有点跳脱。不过结合题目，却也相得益彰。

写诗的真谛不是堆砌辞藻，而是让辞藻凝聚出一种灵气。这种灵气与心境合拍，则成就了灵魂的洁净。所以我们每以诗言，心地都会有一种升华。那种出尘之美，超脱画面，也超脱旋律，多层次多维度地修炼着我们的身心。这首小诗，写的并不算完美。但却把这出尘之味道写的很分明。视角的变化折射着想象力，而多变的视角和想象力，正是一个诗人最重要的基因。

登黄山

黄山顶上一奇峰，鹤绕云围迎客松。

不二人间风景处，平凡我亦列游踪。

【叙评】每到黄山必看松。黄山松之迎客，这个“迎”，是一种大胸襟，迎风迎雨迎日月，迎春迎夏迎秋冬。当然，它最欢迎的就是这些浪漫的诗人。峭立山巅云里傲，坦然面对八方风。黄山之瑰丽，之奇美，之仙味，之巍峨，已经超越了红尘中人的想象。所以，寻常语言说黄山，必然是苍白的。黄山，它只能入诗。对任何人来说，登黄山都是一场绮梦之旅。而诗人之《登黄山》，那就是回家。

黄山上有没有“鹤”我不知道，但诗人笔下说有它，我就信了。既然有松，何不来鹤？至少我们都知道一个久远的传说“松鹤延年”。看到诗人如此接地气的“俗气”，想必也是这样的想法了。诗之为诗，离不开俗雅二字。俗不离雅，雅不离俗。诗人登黄山，就已经登临雅之极致，再添一些俗的气息，就让诗增加了生命力的呼吸。这首绝句，就是以俗托雅。黄山顶上一缕风，鼓动衣襟，吹破苍穹。

黄山可写的太多，奇松、怪石、云海、温泉等等。但最具仙气的不是那缥缈的云海，也不是嶙峋之怪石，而是这奇松。黄山松不仅有仙风道骨，还有浓郁的人情味。所以，诗人登山，看一“迎客松”足矣。其松不仅要拥抱诗人，还会为诗人导航。畅游云海，登顶天柱，温泉洗髓，脱胎换骨。所以，“不二人间”不是诗人的夸张，而是诗人惊呆了的眼神之真实写照。这首小诗没有夸张，黄山之真身，还在小诗面纱的背后。

游千岛湖

得闲湖岛性情陶，环翠围红起绿涛。

忽地风来桃粉落，鸥争鹭夺笑徒劳。

【叙评】仁者爱山，智者爱水。此诗作者很爱水，游了一湖又一湖。游湖登览不足兴，干脆登上千岛湖。实话说，这首七绝写的真不错。起句轻松，承句入境，转句突兀，结句辞尽而意趣不尽。爱水的诗人不仅智慧，更有性情。《游千岛湖》有如闲吟趣唱，有如画中来去。无痕于句，无痕于意，无痕于诗。一滩鸥鹭扑面来，画里惊出，诗外回声。桃粉必然桃蕊俏，随风香染千湖岛。诗人的得意，让人垂涎不已。

尝阅几多今人诗，诸多诗语皆无趣，盖因不懂诗之景语为何物。王国维大师之一切“景语即情语”说的就是景语之重要。换言之，“景语即情语”其实就是“景语即诗语”。意象写活了，意境也就在了。心有块垒不算诗，付之于象方生动。那种景语的自然流动，无疑就是心绪的自然写照。《游千岛湖》这首处理的就挺好，不算精致，却很自然。尤其转句的突兀而起，深合七绝之法，立体出意，吟趣横生。

《游千岛湖》不是只介绍性地描写千岛湖，而重在一个“游”字。星罗棋布的群岛，静谧湛蓝的湖面，本就是一种静态。而诗人笔下的“游”却让这种静动了，如此寂静之沉默，忽然就生动了起来，也就是所谓的风生水起，“风来桃粉落”是风在动，“鸥争鹭夺”是鸟在动，“绿涛”之起是水动。而最后这句的“笑”，是诗人的心在动。静中取动，诗也就动了。

客居山村有记其三

秋雨声声湿小窗，山风一袭夜清凉。

邻家忽有新歌起，顿起幽思向故乡。

【叙评】读诗，读其实是一份心情，正如写诗也是写心情一样。“诗言志”乃为诗之本，所以我诗吟我心，才是古往今来的永恒旋律。人之有情，方为完整的人，而情之丰富，正是诗人言诗的本源。我们看到的经典诗作，都不是兴高采烈的，快乐是一种情绪的蒸发，而低沉则是情感的沉淀。快乐的蒸发稍纵即逝，而情感的沉淀则会让回味经久不息。此七绝《客居山村有记其三》，分明就是由低沉情感而泛出的涟漪。

仿佛熟悉的《巴山夜雨》之音，同样的夜雨，同样的小窗，当然也差不多同样的思乡。没有李义山那般的圆熟，却也透露出那缕忧伤的情绪，飘散飘散，飘而不散。这里没有烛光，却同样有一份回想。语言虽然直白了些，却可能是那种想往的强烈，来不及含蓄笔下。孤旅之伤，似乎是古今诗人离不开的情脉，或许，每个人都是一个风筝，线的那头被牵住的，永远都是我们的家乡。

“邻家忽有新歌起”是一个比对，一个反衬，也是一个缘由。夜雨之中静悄悄的不好吗？为什么要唱新歌？无端勾起我那飘零的思绪，无端让我幽思零碎，梦回故乡。历来客居皆不易，满目尽是他乡人。若遇此情此景，每个人都会立即变成了诗人。欢乐是浮世的假面，悲情是心底的孤独。每个诗人都拥有着忧伤的品味，因为“生于忧患”是永恒的主题。读这首小诗，入心。

庚子春博鳌观日出

天开一线日光冲，染得云霞片片红。

横置手机竖眯眼，楼台顶上摄苍穹。

【叙评】这是描写一个用手机拍照的场景。小小的瞬间，一吟而就。诗人兴趣来了，什么都可以入诗。随时随地随吟，俯拾皆是小调。写诗与写实的关系其实很难把握的。写诗不是写实，而写诗又离不开写实。所以就需要一种调和的要素，这个要素就是诗语的“灵动”。这个诗之灵动，有人说是一种天赋，有人说是一种训练。我更赞成是天赋。而我更认为这种天赋存在于每个中国人的血脉里。诗之学习，就是对这种天赋的开发。

既然言诗，就离不开诗语。“天开一线日光冲，染得云霞片片红”为诗语也，诗语的特点是能够表现艺味的语言。“横置手机竖眯眼，楼台顶上摄苍穹”这二句其实不算诗语，非诗语的特点就是直接说。非诗语的介入，也不能说是一种错，在这里我只能说它是一种“即兴直言”。依我个人观点，前后二句置换一下位置，可能让诗的表现更稳一些。诗语与非诗语，不仅仅取决于诗句本身，也取决于它们的位置。因为，以非诗语起，以诗语来收，会使得非诗语也变成了诗语，而且更有余味。

本绝句的亮点是起句。“天开一线”形容的非常形象，给人一种视觉上的冲击感，所以说它为诗语，就在于这样的形容是修辞性质。修辞者，诗味之本也。尾句的气势也蛮足的“楼台顶上摄苍穹”，但这里的“摄”如果再多做“炼字”会更好。诗语之为诗语，贵在有话不直说。

重庆北站偶遇

客里风霜两鬓斑，年来更不得清闲。

唏嘘呐喊梯桥挤，独背行囊抱子还。

【叙评】说是“偶遇”其实也不是真正的“偶遇”，不仅无独有偶，更可能是经常可见。所以这题目中的“偶遇”也可能是诗人的一种善良，一种恻隐吧。读者角度看来，这个“偶遇”就是“所见”。写实作品，饱蘸诗人之块垒。生活之艰辛，在茫茫人海中来不及看你一眼。春运大潮，让我欢喜让我忧。千山万水阻不断，我要回家。

诗人诗语，笔下流淌的，无疑是一种温度写生。大年风雪路是一种温度，行色匆匆归是一种温度，每个归程人的渴望是一种温度，作者的诗笔更是一种温度。看来一幅苍生图，道不尽多少悲欢离合，吟不断多少酸甜苦辣。状景以言情，这种情感的张力，看不到摸不着，却绝对能感觉到，因为它有诗的温度，有人情的温度。两鬓斑白是一代代的写照，更是生活的苦与笑。诗中有温度，是对这首诗的第一感觉。

本绝句特点，四句皆是写实句，不言情语，不发感叹，不做议论。而思绪在其中，感叹在其中，情味更在其中。这就是中国诗的经典特色。作者把握住了这点，可见对诗的理解还是比较到位的。不着一字，尽得风流。看似写实，其实是写心。诗语还可以再精炼，将“含蓄”之品发挥得更从容。诗人的技巧来自于美学的谙熟，诗人的诗思则取决于诗人独到的视角。或许换个场景，偶遇到另一份诗缘。

回乡

午风扑面送清凉，村路如绳缀绿庄。

更向林阴看华屋，田家饭熟酒尤香。

【叙评】平素喜读田园诗，田园风情带来的总是一份惬意。“道法自然”是一种境界，是每个人都追求的极致境界，而诗以言之，无疑是通往这个境界的美学路径。不论是谁，都会品尝生活的劳累。即使天天睡大觉的人，他也会累。真正的累不是身体之疲乏，而是心理之倦怠。解除心累之方法，就是来读诗。读罢诗，再去乡下看看吧。田园风情也是诗，阡陌小路，袅袅炊烟，牧童横笛，鸡鸣鸭唱，都是诗。

《回乡》，回到故乡的怀抱里，那种久违的乡情，往往会让我们落泪。那些熟悉的味道，会让我们忘记岁月。掸去一身的疲惫，一壶老酒，泪中带着笑，笑中带着泪。喷香的米饭，还是儿时的味道。所以，这首《回乡》已经不是一般的田园闲诗了，它蘸满了浓郁的情感，它洗去的是游子的辛酸。岁月可能不会逆流，但只要家乡在，只要亲人在，我就乡心永恒。

这里的结句份量最重“田家饭熟酒尤香”。诗写，从远处而来，沿着村路到村庄，进入村庄看老屋，临近老家前，却再也迈不动脚步。可以想象的近乡情怯，可以看到的农家炊烟，不可以按捺住的那种心跳。这样的诗，还可以写的更凝练些，诗人笔下，情思流淌，梦花飞溅，颤抖起来，那份心情。欣赏诗就是欣赏这种美，这种美才是诗人存在的本源。它源于块垒的催发，源于对艺味的把握，更源于我们内心深处的本真。

夜宿南天湖镇

山光渐暗夕阳残，风定波平一叶欢。

日晚劳身湖上卧，谁知夜半起波澜。

【叙评】残阳之后是静谧，静谧之中起波澜。风吹夜色入谁梦，南天湖，一滩鸥鹭不得闲。诗写，就是这样，有如小夜曲，有如静夜思，一缕风吹草动，就触动了诗人的神经。诗人看来，那都是画，不论是荒草还是野洼。经过诗的过滤，就美化了天下。诗人听来，那都是歌，天上飘来几个字，那不是事，却是诗。旋律从远方来，隐约朦胧，朦胧成吟。《夜宿南天湖镇》，无疑给诗人提供了这样的舞台。

《夜宿》之诗写，淡淡的，清清的，符合酣睡的环境，诗人却不老实。“谁知夜半起波澜”可能被梦惊醒的吧，呵呵。梦里来去总猜疑，微风吹动一行诗。夕阳确实难留住，莫为昨天枉做痴。小曲随风，小船轻摇，小梦零碎，小诗如醉。写诗就是这样，闲吟几句，不惹红尘，却挽住了时空。岁月留痕，真梦无香。写诗就是这样，枕明月，枕夕阳，枕山河，枕画堂。会心当一笑，杯酒莫流觞。

所以，读诗也是一种快乐。不会步韵就跟着吟，你诗你的快乐，我写我的忧伤。人家夜宿也成诗，我自踏歌去南阳。这样的诗作不用评，跟着吟跟着唱，就好。

昔日渡口

夕照融融沉碧湖，扁舟默默系苍梧。

十年故里归今日，蛙鼓蝉嘶我不孤。

【叙评】这又是一篇故地重游。又是夕阳西下，又是湖光山色，又是蛙唱蝉鸣，又是秋风萧瑟。不一样的，是变幻了时空。想起“孤帆远影碧空尽”，想起“野渡无人舟自横”。再想起“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”。所以，虽然诗语“我不孤”，却见到，“孤独”二字透纸出。低调的情绪，有如大提琴的伤感旋律，野渡，无人。

写诗不是写故事，写诗言的就是一缕心底的旋律。说悲伤，也不是悲，那是一种放眼高处的孤寂，正如杜诗的“万里悲秋常作客，百年多病独登台”。诗人的伤感里没有颓废，因为视野的高远，让这“悲秋”之伤感，旋做宇宙时空的回声。诗境中，视野造就美感，沉郁即是旋律。只有这样的深沉，才能撩动最深处的心弦。

沉浸诗境中，情感在线，艺术手法就成为了一种自然，而无须刻意。“蛙鼓蝉嘶”好像是一种热闹氛围，它却是一种古典诗词的手法“以声托静”。正如“空山鸟语”之用法，也正如夜里落针之惊动。“蛙鼓蝉嘶”的喧嚣，正比衬了诗人的孤独感。以“不孤”而道“孤独”无疑也具有一种回味之音效。此篇读来有感，因为这样的情景意象，通感了灵魂深处的弦音。诗语低调，潜隐着深厚。往昔回顾，吟咏的必然是满满的故事。不是作者故事如何，而是勾引起每个读者的回味。

秋夜登楼拾句

山城入夜影幢幢，四岸霓虹映大江。

一自箫声桥上起，谁家碧玉倚纱窗。

【叙评】读此绝句，觉“谁家碧玉倚纱窗”句好熟悉呢，忽然想到卞之琳的《断章》“你站在桥上看风景，看风景人在楼上看你”。入夜里“四岸霓虹映大江”的莹映，都掩映不了那“碧玉倚纱窗”，真是好想象力。此登楼之望，真的声色俱全，诗人好自在的惬意。此趣通幽，莞儿一笑。

诗人的想象力足够，景语布置的有点跳脱。可能是登楼而望兴致太高，散点透视，景色荟萃了。诗之景语，未必需要依序布章，可以跳跃，可以拉伸，还可以切转变化。但不论怎么布景，都需要一个诗脉维系。诗脉的存在，是以合理性为前提的。而这个合理性取决于作者的视角出发点，以及思维轨迹。诗景的跳跃，往往都是时间尺度或空间尺度的伸缩，我们的世界具有“连续性”，这种连续性的表现，取决于思维的连续性。在诗中的反映，就是诗脉。

跟着作者一起登楼吧，霓虹迷乱大江，箫声扰动纱窗。山城层次错落，浪漫自在无双。诗人喜欢“拾句”，读者喜欢“凑趣”，评者喜欢“挑刺”，大家联合起来就奏起了交响曲。分享一份心情，是诗人的无意，领略一份快乐，是我们的兴趣。继续读诗，在山城，在桥上。还有一份“天凉好个秋”。

踏春即感

又是人间四月天，东君遗爱覆山田。

秧针出水齐如剪，榆叶无风落似钱。

【叙评】人间最美四月天，美在哪里？芳草地，花飞絮，东风吹，携游趣……，其实这些都不算，真正的四月之美，是在诗人的笔下。春诗无数莫言春，一缕芳菲当做真。含笑小签飞掷处，风来化作梦中人。四月的浪漫，俯拾皆是，四月的踏歌，幽草堪怜。读四月的诗，无端就进入了四月里。《踏春即感》，这样的感觉不仅诗人有，读诗人一样有。跟着诗人的吟唱，飘散到哪里都是诗。

读诗是一种快乐，尤其是读四月的诗。“东君遗爱”是啥呢？诗人的心事不好猜。这里有“山田”，有“水源”，有“东君”，还有“榆钱”。诗成铺做画，笔落生云烟。一步踏青去，满天飞纸鸢。我们的诗人还是很勤劳的，踏春的时候还不忘农田，关注“秧针出水齐如剪”，还领着东君去“覆山田”。让浪漫接地气，让春色不白来。欣喜之中，来一点庄重，本分。

一年四季有心人，心里有诗即是春。评论评论，却总想跟着吟和，吟和跟不上节奏，就再来看诗。当个诗人，挺美。却不容易。