在内乡听宛梆
作者：张进步

那就开始吧，用嗓音
建筑一个虚无的世界
再用虚无敲打你的耳膜

宛梆：虚构的世界
和我的诗一样，是诗
不是歌，也不是诗歌

不需要唱腔，只需要
一朵嫁接在现实枝干
上面的月季花

开得像一颗拳头
迎面打在我的鼻子上
让我泪流满面

像猛汉细嗅蔷薇
我闻到一根古老枝干上
新鲜的月季香味

我接收到了这种信号
在虚无中建立秩序
在现实的碎片中

完全不需考虑现实
当我开始写作，我的文字
和现实之间已经拉开

三万英尺的距离
我在云层之上建起乌托邦
那就是云上音：一种完美的表达

【作者简介】张进步，1982年生于山东金乡，现居北京。1998年开始发表作品，2022年获华文青年诗人奖。青岛市科幻艺术协会副会长、文学与出版专业委员会主任。新世纪初活跃在西安的“解放”诗群主要发起人之一。作品发表于《人民文学》《诗探索》《北京文学》《扬子江诗刊》《作品》《草堂》《延河》《诗潮》等文学刊物，曾入选几十种选本。出版诗集《那天晚上，月亮像一颗硬糖》（百花文艺出版社，2020）、《坐在无限星河之底》（中国友谊出版公司，2021）、《我，一个驾驶蝴蝶的人》（南方出版社，2023）。曾有诗被译为英文、韩文等。

【雷青山点评】
诗歌以“在内乡听宛梆”为开端，通过描述用嗓音建筑一个虚无的世界，进而用虚无敲打耳膜，展现出一种寻找与探索的意境。这种虚无并非真正的空洞，而是对现实世界的一种反思和超越。宛梆作为一种地方戏曲，本身就具有浓厚的地域特色和历史文化内涵。诗人将其与虚构的世界相提并论，暗示了戏曲艺术的包容性和创新性。同时，诗人也强调了诗歌与歌、与诗歌的不同之处，体现了其独特的艺术追求。诗中的“一朵嫁接在现实枝干上面的月季花”象征着舞台上的表演和生活中的真实。这种比喻既形象生动，又富有哲理，让人思考舞台与生活之间的关系。诗人在描述自己的写作时，提到了“虚无中建立秩序”、“现实的碎片中”等词语，这些表达方式都充满了情感色彩，同时也体现了诗人对现实世界的敏锐观察和深刻思考。诗的结尾以“云上音”为象征，表达了一种完美的表达方式，这是诗人对诗歌艺术的至高追求。同时，这种追求也反映了诗人对理想生活的向往和追求。整首诗通过独特的艺术表现手法，诗人成功地将戏曲艺术、现实生活和诗歌创作紧密地联系在一起，为读者呈现了一个丰富多彩的艺术世界。