早春三月，育新待绿；终南脚下，诗画迎春。由中国女诗人诗画行主办，海男书画院、阿毛诗画工作室、花语诗社、香奴工作室、诗画艺术同盟、大唐感业寺女子书院、杨莹工作室、陕西女子诗社、暖玉诗画空间协办的、主题为：“2024中国女诗人诗画行·诗画研讨会”，于2024年3月4日下午两点，在西安建筑科技大学贾平凹艺术馆召开。

中国女诗人诗画行源自2014年“冬至·女诗人画展”，一路前行历经十载，足迹遍布陕西、云南、四川、黑龙江、山西、河南、湖北等六省十余地、共计采风创作展演二十余场，参加活动的中国女诗人艺术家多达五六十人次。这是由国内著名女诗人艺术家组成的团队，她们用特有的审美视角、光谱式色彩感、独特艺术性以及敏锐细腻的笔触，呈现了各地独特地域风韵，又用浓墨重彩的诗情画意与哲思感悟，描绘出女性母爱的文化艺术新天地。

此次，“2024中国女诗人诗画行·诗画研讨会”参会者，从文学艺术创作的各个方面表诉了自己的创作感受和体悟，多元化地呈现了守正创新的大思路和创作心路历程，为“中国女诗人诗画行”团队，以及热爱文学艺术的人们，描绘了更辽阔壮伟的新天地。

研讨会上，大家踊跃发言，以自身创作感悟为基点，阐述诗画内核，以及独到表现形式。这将是中国女诗人诗画行所有女诗人艺术家在创作路上的新高度、新体悟，也标志着中国女诗人诗画行，必将成为众多优秀女诗人艺术家向往的文学艺术殿堂。

施施然：中国女诗人诗画行持续举办至今，已经在业界形成良好的品牌效应，也成为了多才多艺的女诗人画家们一起采风、创作、交流的重要阵地。历届参加女诗人诗画采风活动的艺术家，其中有诗而优则画的，也有美术专业毕业，多年绘画与写作探索中，形成亦诗亦画、诗画合一的风格与自身形象。她们在各自的领域积累了艺术创作的心得，各自取得了不俗的成绩。今天，大家从全国各地齐聚西安——这个大唐盛世时期的长安城，讨论诗歌、绘画，谈论历史与美，本身就是一个非常艺术的行为，也喻示着女诗人诗画行来到了我们自己的唐朝盛世。优秀的诗人画家以才华在两者间寻找精密的平衡，在生活中，保持着一颗自由而澄明的心灵。相信这次的中国女诗人诗画行诗画研讨会，既是一次有意义的总结，同时，也为大家建立了一个全新的起点。在此，我衷心地祝愿每一位诗画同行者，在未来创作出更多更好的作品。

安琪：生命的出生本就是多种偶然合成的一个必然，自身带着多种神迹，每个人就是带着种种神迹来到人间。贾宝玉一落地口中所含的那块玉即是可见的物证，另一个可见的物证是孩子们脱口而出的诗句、信手涂下的画儿。随着年龄的增长，人融世间的时间越长，世俗性越多，神性也就渐渐驱弱终至于无。况且又经文明的训练，被技术主义层层包裹，想回到最初的本真已经不容易了。而艺术，就是在唤醒每个人身上的神性。

三色堇：我相信一个人的写作与他内心的经历有着不可言说的隐秘关系，不仅是对内心的坚守与重构，还直接呈现出其灵魂和世界的情怀与格调。而绘画则可以解读灵魂在文字里的凛冽与炙热。我需要用另一种方式来宣泄自己内心的狂野与灵魂的盛开，我想在可感的精神世界里，更加真诚，更加恣意，更加快乐的表现自己，我注定要在诗歌与绘画间一路奔走，从中年到暮年，从清晨到向晚。诗歌让我的内心孤独而芬芳，绘画则使我在一片缤纷的色彩中找到了灵魂的出口。我注定要在诗歌与绘画间一路奔走，从中年到暮年，从清晨到向晚。

阿毛：年轻时写诗时，常常会在纸上乱画——以极简的几笔线条绕成花朵、或人。这些随性随意之作只是我某些诗歌创作的序曲、插图或休止符。后来诗歌、小说、散文“三栖”创作的齐头并进隐匿了我作为可能的画者的身份、激情与潜能。直至2018年初的某个午后，我在一首刚写就的诗歌手稿边，画了一组神采飞扬的钢画笔。彼时那个隐身在阿毛近三十年的诗歌道路旁侧的画者竟于瞬间跳出来，跑到诗人的笔下……先是一批或戴帽子或变发型的简笔画自画像，然后是丙烯、油彩的山水画……细究诗人、画家这双重身份，或者，细究诗画，在我这里：其实绘画是诗人的另一支笔，是诗歌的外溢铺展与画面叙事抒情。只是作为诗人的我一直是在走一条明路，而作为画者的我把自己隐身在年轻时多文本的创作里了。2017年底，我编辑四卷本文集，重读那些小说、散文……我发现那个画者阿毛一直在诗人阿毛的成长基因里，在诗人阿毛另外的文本里隐身成长，近年以诗画的身份再现，创作着更多的诗与更多的画。但无论是诗还是画，对我来说，所有的创作都是再出发！我始终要做到的是：不仅要克服创作中的惯性与惰性，更要遵从新的创作启示与路径，怀惴生命的真挚与力量、生活的诗意与节奏……出发

花语：我一直在追求画面的诗性，即：画中有诗，诗中有画；写实中有抽象，抽象中有写实，更能让一幅画在具象之外，引人遐思，并提供多重叙述的可能。平移到绘画，就是虚与实，写实与抽象的完美结合。诗人海男曾说“花语对人间充满了激情，勇于践行女性身体中那些充满疼痛而迷幻的意境，这使她在不长的时间里完成了很多作品。观花语的诗画，她是跨界女诗人中非常独立自主的探索者。她内心明澈，总是在巨大的来自灵与肉的坚守与前行中，孤独的完成了自己的梦幻，她用自己展出的翅膀在飞行，因而花语绘画是她献给人间的一部奇书”

香奴：绘画恰到好处地补充了我的心理空缺，或许说是生命的另外一条出路，我渐渐喜欢上这种恣意的表达，自己的喜好、憎恶、对明暗的判断都非常直接地呈现在雪白的领地，对于一个不善于展示内心世界的人这是一个很到位的安慰，一个业余画者，还奢求什么？

布木布泰：绘画与诗歌，是我的血液和骨头，对于我来说是一种非常美妙的享受，我无比热爱这些有色彩的文字，以及这些诗意而灵动的色彩。它们在我的身体里，不，是我的灵魂里，千万次融合，渲染，流淌，凝结，升腾与坠落，交汇与抽离，是灵魂获得重生的火焰与涅槃！澎湃的草原，追风的蒙古马，寂寞的花朵，固日班花的狂草，暮色照临的阿古拉……在我的黑夜里交出底色，也交出我对这尘世的依恋与热爱。

杨荟：我的诗歌与绘画几乎离不开人。我喜欢朝向自我，朝向人性的创作。美学即人学，不明人性，何以爱。如果说写诗是我的精神出路，那么画画将是我的灵魂归途。

沈遇：在我看来，诗是抽象的，画也是抽象的，诗可以描写现实，但着重点是在情绪，画表达情绪，可以用符号，色块等形式，这符合现代诗的特点，画派当中也有类属的表现主义，和印象派等等。我的诗最近写的，更多的是现实的芜杂，并没有一个精准的靶心，我最近的画，更多的想表达生活的闲适，记录美好。我想，无论诗和画，都是一种探索自我的方式。诗是通过语言的布局，展现精神乐园，画则是通过色彩笔触，摸索着到达自己想要抵达的那个顶端吧！

高小雅：我6岁画画，14岁写诗。考上美院时，我妈妈心里那种胜利的喜悦超过了我金榜题名的兴奋。她的生父是个美术老师，是个国画家。由于种种原因我妈妈在她养父母家长大。我上美院，无疑是给我妈妈和她的血亲之间多增加了一份链接。我特别敏感，对表达有着强烈的需求感。感谢艺术陪伴和拯救着我脆弱的生命！画画和写诗，在我身上已并行37年。

伊兰：中国女诗人诗画行彰显的是女性的力量、行走的力量、美的力量。我能有幸参与其中，深感荣幸和幸福。我多么希望能长久地和各位姐妹们、“诗画同行者”并肩同行，让我们走得更美、更远、更坚定。并且因此而创造、丰富和实现了更大的人生价值，使得“诗意栖居”惠及八方、绵延四海。这将是我的梦想和努力的方向。

杨莹：诗情画意是诗人心中天然萌生的画卷，即诗人动手画画是必然现象，画画成为诗人的“外遇”也是迟早的事，不管有没有绘画技巧，诗中有画、画中有诗是天生注定的，诗人玩画画并非玩物丧志，对他们来说，画与诗相互滋养，不是诗人的画家很多，而诗人画家不可多得，建议省市美协成立诗人画家委员会，保护本地人才。

暖玉：十年中，不断在文学艺术领域自我超越，用诗性和诗意找寻属于自己原乡的生命状态。作为服装设计师、诗人画家，必须践行知行合一，从而见证平凡中的高贵，实现跨越式的文学艺术创作，正如：吾诗书吾心，吾彩绘吾感；吾针织吾形，吾念传吾意。

编辑：王傲霏

二审：牛莉

终审：金石开、符力