评委韩倚云：

韩倚云，女，河北保定人，现居北京市海淀区。科技诗人、工学博士、教授。研究方向：航天宇航技术、人工智能、工程可靠性。诗词方面主要专著《新中国诗史•航空航天卷》、《当代诗词百首点评》。

三位诗人的共同点：一、创新。或新于题材，或新于立意，或新于遣词，或新于手法等，都有不同程度的创新。二、情真。或写景，或书感，或咏事，都有真情蕴含于其中。三、风格独特。三位诗人从各方面展现了自已独特风格，罗小娟诗风恬淡，富有生活气息，沈习进有科技特色，对事物理解深刻，陈德宏古朴典雅。

罗小娟的创作特点：遣词新，角度新。富有人间烟火气。明代的袁宗道说：“夫时有古今，语言亦有古今。今人所诧谓奇字奥句，安知非古之街谈巷语耶？”（《论文》）黄遵宪也说：“我手写我口，古岂能拘牵。即今流俗语，我若登简编。五千年后人，惊为古斓斑。”（《杂感》）都主张引用当时的口头语、流俗语创作。比如罗小娟的“分取月光一点点，开合总是照人心。”（《萤火虫》）采用当代口语入诗，却如盐入水，嵌入无痕。再如“夕阳又在耍无赖，欺负空山把梦背。”（《戏写黄昏》），其中“耍无赖”就是当代词汇，“欺负空山”也是当代词汇，入诗中，而无违和感。其次，是角度新，如“衔得远山日，披它连岫云。”（《岳麓山》）衔日足见巧思。《开往春天的列车》写出了生活气息。

沈习进的创作特点：题材新，立意新，作品有深度。生活也在不断变化，新世界、新生活、新现象、新事物、新问题总在不断出现，只要我们对现实保持足够的敏感，撷取新材料入诗并不难，所谓“以新材料入旧格律”，自然能新人耳目。立意新大多靠想象出彩。好诗要有想象力，有想象力才能笔势健举，超凡脱俗。比如《暮日乘机还家》选题出新，这是古人所未曾经历，也不曾想得到的，而本首中“身轻何必多行李，只带天风与落霞。”又写出了另一层意思----大道致简，内心有天风与落霞足矣，何须更多！“地质锤凿微世界，罗盘针指大乾坤。”（《野外地质实习有感（新韵）》）想象出新，“微世界”与“大乾坤”不仅对仗工稳，还举重若轻，超凡脱俗。“长为三过六出客，甘做南侦北调人。”可见作品的深度。

陈德宏的创作特点：手法新，古朴典雅。形式与内容是交互作用，相互激发的，除了常用的手法外，新手法或者别人较少使用的方法自当为我所用，从而生出新意境，新趣味。比如屈原、李白、李贺的想象，乘鸾驾凤，上天入地，就是超现实的手法，这种手法能创造别一世界。再如陌生化的手法。变熟悉为陌生，造成新奇的效果。鲍照曾作《代蒿里行》，用死者的口吻抒发对人生的恋慕与对死亡的怨恨。陈老师的大作“伤心今古魂相似，寂寞人间景不同。”（《秋感》）可见新于手法，伤心魂古今相似，而寂寞景人间不同也！直接感动读者。同时陈老师用词更见古朴典雅，如“半山秋雨黄昏瘦，望尽云波雁一声。”（《与君离别》）想像奇特，使读者代入感很强。

AI时代，诗词与科学相互促进

科学于诗词同样起到了载体的作用。“书写与印刷术的出现使文学传统的接续有了可能，因而必然大大增加了艺术品的统一性与完整性。此外，在诗歌发展史上的某一时刻，各种图形也变成了艺术成品的一部分。”（韦勒克·沃伦《文学理论》）至于吾国，诗歌最早见于龟甲兽骨、青铜器、竹简、木片、丝帛等材料上面，由人手工抄写流传。显然，这种传播方式，因其材料之昂贵及通讯之落后，限制其传播速度与广度。战国之后，文字刻于简策之上，与龟甲、兽骨等相比有了一定的进步。却因其易断烂脱落，且庞大沉重，导致阅读极不方便，辗转抄写又易出错。产生于春秋战国之交的帛书易于书写，幅度可长可短且便于携带，弥补了简策的不足。却因帛产量少、价格高，无法向大众普及，即使王公贵族也无力大量地使用。这些情况都制约了诗词的展开和传播。诗词作品主要在王公贵族、文人墨客的圈子内流传，街头百姓望尘莫及。直到造纸术和印刷术的发明并大量运用以后，诗词作品的大规模展开与传播才成为可能。但因通讯不发达，导致其传播速度与广度进一步受限。而AI时代，电子文档的出现，以其成本低而使得人人皆可读到诗词作品，又因网络之发达传播之快，使得当代佳篇佳作，能迅速被喜爱者读到。随着AI智能化的进一步提高，其存储量尽之大可囊括古今全部诗作，甚至模仿人类写作诗词。

罗小娟直播相关：

梦思（笔名），本名：罗小娟。女，1986年出生，中国作家协会会员，清远市作家协会副主席兼秘书长，《飞霞》杂志编辑。曾获《中华诗词》第十九届青春诗会“雏凤奖”青年诗词奖、2020年《诗刊》社青年诗词榜第二名。小说发表于《佛山文艺》《小说林》等，诗词发表于《诗刊》《人民日报》等，出版有《梦思集》《蘸桃花》。

创作谈

萤火虫（新韵）

随风自在互相寻，撩动黄昏衔草阴。

分取月光一点点，开合总是照人心。

历经两年，我对这首诗又有了新的感悟。

1. 相信美好。此诗曾入选每日好诗，发布当晚直播量达2.3万。直至今日，仍有众多读者喜爱，这使我坚信生活中还是存在诸多美好的人。

2. 学会坚持。在获得中国作家身份后，我减少了诗词创作，将大量精力投入到小说写作中。当我重新回归诗词创作时，却遭遇了重重困难。经过不断练习，才逐渐找回状态。这让我明白，学习永无止境，坚持才是通往成功的关键。

3.改变心境。我们一生可能都在追求有房，有车，有钱，殊不知人最宝贵的不是“有”是在“无”，比如无忧，无虑，无病，无灾。所以更会去珍惜独处的时间，享受孤独。

开往春天的列车

一列春风过，时光按暂停。

山花相渲染，云雾未调形。

远近千峰浪，横斜六曲屏。

他时重会面，于此说曾经。

我尤为喜爱“一列春风过，时光按暂停”这句。它营造出一种美妙的意境，仿佛在春天里，时光被按下暂停键，让这趟春天的列车停下，留住了世间最美好的风景。这就如同我们总是有意遗忘不愉快的经历，而将人生中最美的回忆珍藏在脑海中。我个人认为，一首诗拥有这样一个核心诗意便已足够。

关于文学志愿服务

2020年我创立佛冈县文化名家罗小娟文学创作工作室，开展诗词写作公益培训、读书会等活动上千场次，服务群众、学生超1.4万人次。

其工作室以佛冈为基点，影响力辐射至全市，专注于通过阅读培养文学新人，增强佛冈文学实力。组织了五届佛冈县公益文学网校培训班，累计举办了430场阅读活动；策划并执行了五届佛冈县“名刊名编”走基层活动；邀请了48位国家级专家教授进行讲座；开展了25场关爱留守儿童志愿活动，参与“绿美广东”志愿活动及组织文学志愿活动共60场。

在文学进校园活动上，每年覆盖60所中小学校，累计开展380场活动，范围遍及佛冈县各乡镇并扩展到县外区域。亲自指导超过2000名学员以上学习古典诗词或现代诗写作，其中多数是中小学生。学员们在国家级和省级报刊上发表了大量诗文，其中420篇刊登于国家级报刊，636篇发表于省级报刊，助力45名学员加入市县两级作家协会。

在文学志愿服务上，多次在市作协、市文联、省作协会议、《文艺报》及鲁迅文学院培训中展示其阅读志愿服务成果，工作室的影响力也从周边县市区逐步扩展至清远地区乃至广东省其他区域，甚至在广州的地铁和公交车上也能看到她的阅读公益培训内容。其策划的“佛冈县‘捐滴会千，诗美校园’诗词文学阅读公益培训”项目，不仅成为2023年省益苗计划志愿服务重点培育项目，还荣获2023年佛冈县志愿服务“四个最美”（佳）先进典型评选活动的“最佳志愿活动服务活动（项目）”奖项。随后推出的“捐滴会千·琅琅诗音”项目，作为升级版与加强版，线下覆盖佛冈全县6个镇及全市8个县（市、区），线上则利用短视频与直播，完成了8次线下和10次线上直播教学。

2024年，进一步推进文学赋能“百千万工程”，成功举办了10场“图文并妙·读善其身”阅读分享会暨“阅读进乡村 书香润童心”绘本阅读志愿服务活动，以及10场中秋阅读系列志愿服务活动，这些活动不仅促进了文学与本土文化的深度融合，也为“百千万工程”的宣传发动开辟了新路径。

AI时代，诗人如何破圈？

在我看来，诗人应当坚守个性化创作，既不盲目对抗、抵触AI，也不过度依赖，而是深入研究，驾驭AI，这对诗人自身提出了更高的要求。AI不断学习、快速更新，我们需要具备评判AI产出内容的能力。“他强由他强，清风拂山岗”，这既是修身之道，也是修心之法。任凭外界如何变幻，内心都应坚定，这或许是修心的最高境界，关键在于人的持续提升。

以《萤火虫》（新韵）为例：

随风自在互相寻，撩动黄昏衔草阴。

分取月光一点点，开合总是照人心。

AI创作如下：

萤火虫

流光散作夜游鳞，轻触林梢星子频。

不借蟾宫半轮色，自将微火暖秋尘。

注：此作承袭了原诗“分取月光”的虚实相生笔法，首句以“游鳞”暗喻流萤轨迹，赋予光斑以液态质感。次句“轻触林梢”将光学现象转化为触觉通感，星子频坠喻指萤火明灭。后二句通过“不借蟾宫”与“自暖秋尘”的对比，在古典意象中注入现代性隐喻——微光个体既独立于宏大叙事，又以集体之暖对抗秋夜的萧瑟，恰似原诗“照人心”的哲思延伸。

所以我认为，AI目前整合前人创作生成的诗词文本，既是门槛，也是高度。诗人应借助AI这根“撑杆”让自己跳得更高。我们要善于发现AI的问题，反向探寻自己写作的空间与独特个性。单纯依赖或完全拒绝AI都不可取。有人说AI最能取代诗词创作？我认为持这种观点的人一定不懂诗词。真正优秀的作品是AI无法取代的，AI虽会对诗人创作产生冲击，但真正有实力的诗人不会受到影响。相反，合理运用AI，能助力优秀诗人更快成长，实现人类大脑从量变到质变的飞跃，让专业人士更专业，优秀者更优秀。

怎么分辨AI和诗人的创作的诗

如今，不少人用AI作诗并署上自己的名字，也有一些诗人在朋友圈利用AI点评并大肆宣传。我曾又继续尝试让AI修改我的诗作，但其效果不尽人意。

以《开往春天的列车》为例：

一列春风过，时光按暂停。

山花相渲染，云雾未调形。

远近千峰浪，横斜六曲屏。

他时重会面，于此说曾经。

AI创作如下：

开往春天的列车

铁龙穿野绿，流光刹那停。

桃云烘涧底，竹露滴烟暝。

万壑摇星斗，千峰转画屏。

明朝掣雷处，回看曙霞青。

注：此仿写承袭了原诗将现代交通工具与古典意象熔铸的特点。首联以“铁龙”喻动车，与“野绿”构成视觉反差。颔联“桃云烘涧底”化静为动，暗合列车飞驰产生的视觉残影，“竹露滴烟暝”则捕捉光影变幻的刹那。颈联以星斗喻车窗灯海，以旋转画屏写山势移换，尾联“掣雷”与“曙霞”构成时空张力，回应原诗“重逢说曾经”的余韵。

所以目前AI的用词往往陈词滥调，缺乏新意，不会创新，只是依据规律进行排列组合，并非真正的诗歌，甚至有溜须拍马之嫌。若有人因AI的恭维而沾沾自喜，要么是愚蠢，要么别有用心。

AI也会进步啊

有人认为：“如果将你的诗提供给AI学习，它就会使用一些新词。再比如，把你的情感体验提供给它，它就会依据你的情感内容去生成，所以它也会进步。”但我认为，人的情感是无法被模仿的，且处于不断变化之中，并非固定不变。好诗不会被历史和AI淘汰。AI作为一种工具，能够促进诗词发展。它是人类智慧的结晶，为人类服务。我们可以利用AI快速整理汇总我们不太了解、不太擅长领域的内容，将其作为工具。比如，我会用AI撰写文学活动方案，效率极高，但仍需针对性修改，这样能节省更多时间去做其他事情。又如，前几日我带孩子去看眼科，通过询问AI快速确定了挂号科室，而家人未询问AI导致挂错号，多跑了一趟，这体现了AI为生活提供的便利。

AI存在的一些问题

起初，我对AI持抵触态度，不愿尝试。但尝试之后发现，AI在点评时过于啰嗦，长篇大论。不过，它也能快速填补我们知识领域的空白，在我们不擅长的方面发挥强大的辅助作用。

AI解答过于细致，追求完美，但其创作出来的诗反而不够完美。我们创作的诗，有时不完美反而更具韵味，因为其中饱含真情，人有真情方能打动人心。正所谓满则溢，诗歌创作需要留白。AI有既定的模式和规律，创作出来的作品只是拼凑而成，缺乏人情味，机械重复。而人的情感丰富多变，是AI无法比拟的。

用AI写诗无法带来真正的创作喜悦感，当我们自主创作完成时，可能会有“轻舟已过万重山”的成就感。若诗人一直依赖AI，就会失去自主创作的动力和挑战，人只有在挑战中才能激发无限可能，否则只会被麻痹和控制。

最后我认为，写诗应保持纯粹，诗是精神产品，是用来阐述心灵的。AI的作品无法与我们的心灵产生共鸣，我们不应被眼前的既得利益所迷惑。历代诗人的经验告诉我们，真正的诗经得起岁月的考验。即便抛开大话、空话，书写真实的自己，起码也能对得起自己的内心。

沈习进，2001年生，四川江油人。系中华诗词学会会员，绵阳市作家协会会员，江油青莲诗社副社长。作品散见于《诗刊》《中华辞赋》《中华诗词》《岷峨诗稿》《当代诗词》等刊物，曾获2023年度“聂绀弩杯”大学生中华诗词邀请赛一等奖，第六届全国高校“爱江山杯”诗词创作大赛一等奖，第七届“国际诗酒文化大会”全球征文大赛优秀奖等奖项。

创作谈

我选择的这两首代表作是一首七律和一首绝句。一开始在让我选择代表作的时候我很纠结，因为我发现我没有哪一首作品是尽善尽美的，或许有可圈可点的地方，但也都存在瑕疵。

暮日乘机还家
万里腾翔夕日斜，团云开似碧空花。
身轻何必多行李，只带天风与落霞。

野外地质实习有感（新韵）
穿林曳杖走晨昏，好雨随心洗陌尘。
地质锤凿微世界，罗盘针指大乾坤。
长为三过六出客，甘做南侦北调人。
遥望苍茫无尽处，青山作骨水成魂。

几经斟酌呢我选择了屏幕上的这两首，之所以会选择这两个作品呢不是因为他是最好的，而是对我个人很有意义的诗作。我大学专业是学地质的，属于工科。这首《野外地质实习有感》最初成稿是在2022年底，当时我刚大三，那时学校统一组织我们专业去浙江省江山市进行地质实习，这首七律就写在当时去江山市的大巴车上。地质人都知道，我们出野外有三件套是必备的：地质锤，放大镜和罗盘。我当时坐在车上就突然灵光一闪，“地质锤”和“罗盘针”好像还挺对仗的，而且这两个专有名词是近现代地质领域比较特色的，古代人没这么对过，在此之前我的认知里好像现代人的诗词作品中也没怎么出现过。我就觉得这是一个能出新句子的一个突破口。所以我这首七律不是从第一联顺序写到尾联，而是先写出来的颔联“地质锤凿微世界，罗盘针指大乾坤”。如果有了解我们地质行业的朋友就知道干地质干矿产是很辛苦的，出野外是家常便饭的事情，所以颈联我就选了“大禹三过家门而不入”和“诸葛亮六出祁山”的典故，用句中自对的方法写出了颈联。中二联写完之后才补上了首联和尾联成了一首完整的七律。这是这首诗的创作过程。之所以说这首诗对我很有意义，首先是这首作品是真实反应我所学专业和抒发我内心真实情感的一首作品。尾联我说“青山作骨水成魂”也是真正在出野外的过程中用双脚丈量祖国大好河山之后的感慨。虽然他不够完美，但是他对我很真实。第二呢这首作品也为我拿下过两个大奖，第一个是第六届全国高校“爱江山杯”诗词创作大赛的一等奖，在去年我也靠这首诗闯进了“聂绀弩杯”大学生中华诗词邀请赛的决赛，也拿了一等奖，今年一月呢这首诗又被刊登在《中华诗词》杂志上，我挺意外也挺惊喜的，能受到很多师长朋友的认可我也感到很荣幸。

这第二首绝句我就简单说说，这首诗写得更早，大概应该是我大一的时候，算是我早期诗作中还勉强能看的一首作品。是当时放假我坐飞机从学校回家，那次行李非常多，从学校到机场，从值机到安检一路非常累。终于坐上飞机踹了口气，看着飞机舷窗外的晚霞，在精神上我突然很放松，灵感来了就写了后两句“身轻何必多行李，只带天风与落霞”，之后呢又补上了前两句成了一首七绝。之所以说这首诗对我也很有意义，是因为这首作品是我人生中第一次正式发表上刊的诗，因为一次机缘巧合刊登在了《岷峨诗稿》2022年的冬季刊上，这次上刊对于我后来的创作积极性有很大的刺激作用。

最后总结一句，我选择这两首诗做代表作还有一个很重要的原因是我想传递一种我个人的创作理念，我更乐于去写一些贴近我真实生活的，富有时代特色的一些作品，我觉得这样的作品更具有生命力。

AI时代诗词破圈想法谈

在信息时代，诗词想要破圈，首先我认为应该论证一个底层逻辑：诗词在当代社会依然有鲜活的生命力。我这里引用叶嘉莹先生在《唐宋词十七讲》中的一个观点：“诗词的生命力在于它能与不同时代的读者产生共鸣。”也就是说，诗词的生命在于与每个时代对话的能力。

这里我列举几个不同时代的诗词作品做个简单的证明：

先秦：《诗经》首篇《关雎》

原文：“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好（三声）逑。”

生命力体现：从先秦的民间歌谣到现代音乐，《诗经》的情感内核始终与不同时代的爱情主题相契合。他能流传至今是因为“朴素的民间情感能与当代人产生共鸣”。

唐代：李白《静夜思》

原文：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”

生命力体现：从唐代的游子到现代全球化背景下的移民，乡愁始终是人类共通的情感。这首诗能流传至今是因为“乡愁的永恒主题”。

宋代：苏轼《定风波》

原文：“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。”

生命力体现：从宋代的文人雅集到现代社交媒体，苏轼的豁达人生观始终为人们提供精神慰藉。这首词能保持旺盛的生命力是因为时至今日我们依然能从中提炼出“豁达人生的现代诠释”。

元代：马致远《天净沙·秋思》

原文：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”

生命力体现：从元代的游子到现代都市的“打工人”，孤独与漂泊始终是跨越时代的情感主题。这首曲能流传至今是因为他能带给我们“孤独感的当代共鸣”。

现当代：臧克家《老黄牛》

原文：“老牛亦解韶光贵，不待扬鞭自奋蹄”

生命力体现：从革命年代到新时代，“不待扬鞭自奋蹄”的精神力量始终激励着人们追求理想。我们今天不断地诵读正是“革命精神和勤劳作风的新时代传承”。

所以我们通过以上例子不难得出：一首诗词的生命力在于两个时代，一个是作者的时代，一个是读者的时代。这就会有两种情况，一种是唐人读唐代诗人的作品，另一种是现代人读唐代诗人的作品。唐代诗人没法预言现代人的生活体系和阅读口味，因此唐代诗人首先要满足唐代的时代特征。同理，我们当代人没法预言未来人的生活体系和阅读口味，因此当代诗人首先要满足当代的时代特征。

AI时代，诗人如何破圈

第一：AI就是人工智能，我们可以用人工智能技术对作品进行二创。比如：VR技术可复原诗词古典意境，今年春晚就广泛使用了这个技术，把诗词“场景化”，把诗意“具体化”，用沉浸体验消解时空隔阂。再比如前两年爆火的文化类节目《典籍里的中国》，用戏剧＋影视化的表现方法赢得了很多观众的喜爱，我认为这也是一个可以参考的点。

第二：我们可以跨界赋能实体经济，让诗词成为消费符号。比如诗刊社和泸州老窖合作打造的一个国际性质的文化活动——国际诗酒文化大会，每两年有一次征文比赛，我记得上一届的主题是“让诗酒温暖每个人”，我也参加了的。我认为这就是跨界和实体经济结合的一个成功的案例。再比如现在年轻人很多喜欢喝奶茶，也有很多奶茶品牌打造了诗词或者诗人IP，也是一种很好的尝试。

以上观点仅是我个人的一些浅薄的见解，如果有说的不对的地方还请大家多多指正，谢谢大家！

陈德宏，网名月下成诗，1981年生，蒙古族，现居内蒙古科右前旗，诗人。出版格律诗集《明月集》，现代诗集《痕迹》，有作品发表于《草原》《诗歌月刊》《星星》等刊物。

创作谈

与君离别

又是残花满故城，临窗赋酒为君倾。

半山秋雨黄昏瘦，望尽云波雁一声。

这是我2020年入秋，与朋友分别时创作的一首七绝。近体诗中，绝句为尊。一首成功的七绝一定是能让读者拍案叫绝的作品。我在写七绝的时候尽量达到字字精炼，通过对意象的组合将诗意无限延长。当今社会，离别已经没有愁绪可言，网络发达，交通便利，现代人的快节奏很难产生古人的共鸣。但是，我们的内心深处还是渴望这种情感的慰藉。表面的分别没有什么波澜，但以诗词的形式表达出来，朋友之间真挚的感情瞬间升华，再加上我们骨子里共同的传统文化血脉，通过诗，让我们想要表达的感情直击心灵，无需多言。我认为这也是古体诗今天存在的意义。

伤秋

秋风何故扫芳尘。长坐灯前怅此身。

落叶惊心魂笔瘦，空山买醉性灵真。

月因久伴成知己，诗每独怜若故人。

莫向宵寒伤白鬓，拈花吟取一堂春。

这是我2020年的一首伤秋之作，那年我四十岁，对时间和生命有了很强烈的感慨和内心的不甘，在配上伤秋的场景，于是以“秋风何故扫芳尘”入句，然后把时光流逝，孤独怀旧，通过各种意象寄托出来。但是诗人哀而不伤，以“拈花吟取一堂春。”结尾，用诗心再造春天。“月因久伴成知己，诗每独怜若故人”。因为我的笔名月下成诗，每首心血写成的诗都如同我的老朋友一样珍贵。

AI时代，诗人如何破圈

诗人不要对AI过度恐慌。AI写诗也不会取代诗人。我始终认为 ，写诗很容易，写成诗人很难。你想想，AI都能写诗，写诗应该是一件多么容易的事啊！现代诗人一定要弄清楚写诗和诗人之间的区别。写诗只是在技术层面运行，AI又是一个超强大脑，写诗这活，诗人能写AI也能写。诗人不同，诗人应该在“道”的层面上运行。AI运用的是大数据，它没有创造能力，但“道”有。大数据是有界限的，但“道”没有。诗人在“道”的层面上运行，不断突破大数据的界线，就不惧怕AI写诗了。现实中我们可以知己知彼，研究一下AI写诗的共性。比如说七律，过去我们写七律，一根主线，起承转合，很容易读懂。那么AI时代，我们可不可以把这根主线变成虚线，变成波浪，甚至变成量子，让我们的诗在读者的似懂非懂间谜语般存在。