一般的共识，中国古典诗歌韵律的主要特点，是节奏重复。包括音节重复、节拍重复、诗句重复、韵色重复，以及后来发展出的平仄声调组合重复。举例如下：

        关关/雎鸠，
          ∨     ∨
        重复 重复
               ∨
             重复
        在河/之洲。
          ∨      ∨
        重复   重复
               ∨
             重复

即首先由两个音节（字）的重复构成一个节拍，再由两个这样的节拍构成一个诗句（行）。

而全诗又是由这样的诗句的重复构成。也包括首行与各偶数行尾音节韵色的重复（押韵）。

重复（反复、复沓、对偶、胼俪）应该说是全球各民族诗歌的共同修辞手段。主要原因是：

第一、简单重复构成声音的对称。这种对称符合自然和人类自身的结构运动特点，因而容易引起人们的心理共鸣。比如，日月周而复始，人体手足成双，走路左右为一步。中国晋代文艺理论家刘勰在《文心雕龙 · 俪辞第三十五》中就认为“俪辞”——即对偶的文辞，其根源是：“造化赋形，支体必双，神理为用，事不孤立。夫心生文辞，运裁百虑，高下相须，自然成对。”

第二、只有不断重复一个声音节构，才能形成鲜明的、可使听者突出感受的非自然的、人为形成的节奏，使诗成为一种明显区别于随意而言的散文的文体。

第三、重复的声音可以突出、加强诗所要表现传递的情感，起到增强文字感染力的作用，即修辞上所谓复沓的手段。

最后，重复可以加深印象，因而易吟易记。这也是诗歌比散文更易传唱的原因。

但我必须强调的是，艺术表现的手法中，与重复同等重要的，甚至可说比重复更基本的手法，还是对比，即把不同质或不同量的元素放在一起，引起视觉或听觉的差异感受，形成张力的美感。

比如绘画中不同色彩的排列，音乐中不同音程的组织等，都是对比的艺术手法。应该说，对比是表现客观事物和主观情感的根本手段。没有明暗色彩就无绘画，没有高低音就无乐曲。

诗歌同样如此。即便如四言诗那样音节完全对称、节奏完全重复的早期诗歌，其中也是包含对比的，在节奏上那就是声音的有和无的对比。比如诗句：

关（小停）关（大停）雎（小停）鸠

汉语每个字（音节）发音，都有一个开始和结束的，虽然其时间很短暂，但却是清晰存在的，以使每个单字互相区别。这必然导致前一个字（音节）与后一个字之间，存在一个没有声音的停顿间隔。正是这个无声的停顿空间，与音节发音的时间，形成了有声与无声的对比，才构成了鲜明的节拍。

而在“关关”这个双音节节拍，与“雎鸠”这个双音节节拍之间，则有一个比上述节拍内停顿时间更长一些的停顿（大停），以此区别开两个双音节拍。这个较长的停顿的无声，不仅与前后四个音节的有声形成对比，也与两个双音节拍内部的停顿（小停），形成对比。所有这些对比，及反复进行对比形成的重复，才使听者感觉出声音有无构建的节奏。

因此我们可以说，对比是区分和显现事物的根本手段，也是节奏成立的前提。比如，如果声音没有停延断续的对比，也不可能形成重复与节奏。

实际上，重复只是同样类型的对比的再现而已。

中国古四言诗，正是以两个同样类型的双音节对比的节拍重复为节奏特征。而到了五七言时代，则吸收了民间诗歌的非对称的三音节拍型，与双音节的节拍形成强烈的对比，因而增加了诗句的不稳定，一改四言诗完全重复的呆板，形成跳跃的动力，使诗更具歌诵的美感，最终取代了四言诗。

但从总体上看，五七言诗的各句之间，仍然是完全的节奏型重复。直到词的出现，才打破了完全重复的句式，开创了更加生动活泼的节奏。可惜文人们又将此节奏固定为公式——词牌，无论什么内容感情，都套用其中，使节奏失去了表现不同诗歌内容的作用。

今日白话自由体新诗打破了古代诗律词牌，为诗人充分利用语音节奏表现内容感情提供了广阔空间。

比如，虽然诗歌应尽量以较规整的节奏重复突显与散文相区别的歌诵性，但在表现诸如激越、失控、热烈、巨大起伏之类的情感时，也不妨“乱弹”，即故意造成不平衡不稳定的，甚至零乱的节奏。

举个网友的诗作为例：

        飘雪，（2）
        故乡的/小屋，（3—2）
        塞满了/长长的/叹嘘。（3—3—2）
        唯寒梅/与雪花/共舞，（3—3—2）
        禁不住/冷风/呼呼。（3—2—2）

        采一树/雪花/寒梅，（3—2—2）
        将/思绪的/心/添补。（1—3—1—2）

        以后的/岁月里，（3—3）
        无论/身在/何处，（2—2—2）
        时时的/在心中/起伏。（3—3—2）

        故乡的/小屋，（3—2）
        飘雪，（2）
        寒梅，（27
        一起/与/起伏的/心胸/共舞。（2—1—3—2—2）
                ——冰雪《飘雪，故乡的小屋》

这首小诗节奏比较简洁统一，基本以3—2节奏型为主调，适当予以间错变型。但值得注意的是，第二段和第三段末句，都是写到心潮时，作者改变了节奏，增加了独立的单音拍“将”、“心”、“与”，并让其组织成无规律句型，造成不规则、零乱的声音效果，以表现心情的起伏激动。

我不知作者是有意为之，还是凭直觉的创作。但无论如何，这样的“乱弹”型节奏，都恰当地传达了作者的思想感情，让节奏真正成为了表达内容的艺术手段，而非僵死公式。

再看一段本人的诗例：

第一次/湿了心（3—3）

第二次/只/湿了脸（3—1—3）

逝去的/时光/淘汰/色彩（3—2—2—2）

衰老的/唯有/片片/严寒（3—2—2—2）

——《二雪》

为了表现诗人对第二次降雪的极度失望，在相当规整的句式中，插入第二句的夹杂单音拍的变型节奏，吟诵起来似有哭泣的顿错感觉。

不信，我们可以把单音拍“只”字去掉：

第一次/湿了心（3—3）

第二次/湿了脸（3—3）

诗句语义并不受根本影响，但其节奏，在句内是3—3的拍节完全重复；在两个诗句之间也形成了完全重复。声音效果无疑平衡稳定，有如平铺直叙，失去了原句激动的起伏色彩。

2020年9月3日