所谓“诗评”，即诗歌评论，简言之，它是围绕着某一诗歌作品的再创作。也就是把某一诗歌作品读深读长的过程的具体表现。所谓“深”，是把作者想表现的思想、展露的情绪、所处的氛围进行挖掘，有的是作者想表达的，有的也许是作者当时未想到，但在作品中体现出来的，这也是俗话说“作者未必然，读者未必不然”的结果。所谓“长”，是把作者写作的手法、字词的巧用、句式的组合等等看通看透的过程，而并不是说诗歌评论要写的多么长，或者把诗歌读成小说，这都是错误的理解。

好的诗评，一定要短小精悍，切中原著的主题，尤其是要把原著的思想精髓与写作技巧用简练的语言表述出来，以供读者参考与借鉴。

因为诗歌评论也是一种再创作，所以，首先在作品的选择上就要去芜存菁。古往今来，诗歌种类繁多，派系各异，如果每首诗歌都要追根溯源，那就是“一千零一夜”了，这样的工作一般都有专家在做，或者是有特殊爱好的人在从事。既然是简话，就不在这方面发散。

因此，我就不求甚解的直观上把现代的诗歌分为三类，即：晦涩、半晦涩、透明这三类。

先说晦涩，当人看到一首诗（不管是长是短）时，很蒙，不知道诗句是什么意思，想表达的是什么，又好在哪里，当然，这与个人对诗的感悟与修养有关，这里不去说它。

比如庞德的代表作“在一个地铁车站”：人群中这些面孔幽灵一般显现；/湿漉漉的黑色枝条上的许多花瓣。这两句，或一句半就是一首诗，可猛一看真不容易理解。但是你把它们拆分后就是：人、面孔、幽灵，湿漉漉、黑色、枝条上、许多、花瓣。这样一拆分是不是就有感觉了。看到第一句的幽灵，是不是感觉到了人的麻木与冷漠，而第二句的花瓣是不是生机勃勃，而且还是许多，这就是生意盎然，而它们却挂在黑色的枝条上，湿漉漉的，预示着再黑暗、再沉重的环境里，生命依然向上，人们向往美好的心依然坚强不屈，这种美好也终将会出现。接着，可以去考察作品的写作年代、写作环境，然后也可以探究作者当时的心境等等。这首诗从中文字面上感觉不到韵律啦、格式啦等等，原文一定会有所表露，虽然这只是一首意象派的代表作。

我再说说透明，以卞之琳的“断章”为例：你在桥上看风景，/看风景人在楼上看你。//明月装饰了你的窗子，/你装饰了别人的梦。这首小诗非常直观，很透明，但透明的却很耐人寻味，不自禁的就把自己当成了诗作中的人，透明的让人刚读完这首小诗，就变成了看风景的人或是在看看风景的人。（呵呵，有点绕口！）若是再认真读一遍，一幅人物速写、白描出来了，山水画也出现了，这就是诗歌体现的绘画的美。读到这里，就有点感觉了。

在晦涩与透明中间，就是半晦涩，绝大部分的现代诗歌都在这个范畴。比如：艾青的“我爱这土地”、林徽因的“别丢掉”、汪静之的“时间是一把剪刀”等等。

还有一种特殊的诗歌体，我称之朗诵体。它是独特的，直观的，有感召力的，热情洋溢、激情澎湃的，我对这种诗体很喜欢。比如中学时学过的郭小川的“甘蔗林-青纱帐”，又如艾青的“黎明的通知”、闻一多的“红烛”等等，这样的诗作有很多，我每次读到，都会条件反射性的刺激我的神经。

以上这四种，爱好诗作的朋友属于哪一类，或在向哪一类靠近呢。不管什么作品，经过时间的洗礼才会愈显青翠。因为一首好的诗歌，其生命常青。我认为，诗歌是写作者的感情在有意无意间酝酿到一定程度的喷发。而“诗评”就是读者感情的再一次喷发，就比如练太极拳，每天都在无声无息中云来捋去，但当哪一天突然碰到需要发力时，那么，你的抖劲、绷劲会瞬间弹出。世上很多道理都是相通的，就看如何去体会。