前言：当今无疑已经进入到了信息网络时代，网络文学的传播在很大程度上已经超过了原先的纸质传播途径，受众广，速度快，这些特点都让网络传播成了当今最快速有效传播工具。关于诗歌（本文特指现代诗，新诗、自由诗等的称呼，下同），除了当今发展迅猛的特点外，其中关于解读和创作的争论也是个不然忽视的问题，众多流派的百花齐放，加上言论的充分自由，纷纷扰扰的不同声音，无意间已经为当今的诗坛带来了种种一时之间难以解除的困扰。

诗歌一直被称为是灵魂的语言，它是发自于我们内心，进而有感而发的一种独特的情感诠释方式，洁净，自由，高度，直至将我们的精神世界引领至一个全新的高度。但，随着爱好诗歌及创作的人员数量的增多，很多人在诗歌认知，创作及传播等环节上，都出现了不同程度的误区。本着长期活跃在诗坛的第一线，对当今诗坛的各种现象，各种导向，甚至是潜在的风险，都有自己的了解和认知的前提下，下面就目前诗坛存在的一些现象，从诗歌的解读，诗歌的传播以及创作等方面，作出一些实践性的解剖和分析，以供大家参考。

八、诗歌的推广与教学
随着十九大关于文化自信的提出，具有浓郁中国传统文化气息的诗词文化（包含后起之秀的现代诗）已经掀起了一个新的文化浪潮，诗词文化的传承及发展势必会成为更加持久和坚定的文化事业。处在网络媒体迅猛发展的年代，关于诗歌的传播和相关的教学工作，必将任重而道远。

1，推广途径的拓展：
目前的诗歌传播途径以纸质传播和网络传播为主，两种传播方式的互补结合充分地体现了受众面广，速度快等传播特点。但此等的传播方式却有非常明显的缺陷，那就是接收到信息传播的人，大多数应该还是作者本身，也就是所传播的作品其实并没有完全地走进人民群众的视线，作品本身并没有起到真正的作用。以此看来，解决或者拓展诗词文化的传播途径，就显得具有非常重要的实际意义。

有经济条件的地方，当地政府主管部门作协可以组织文化教育、文学艺术等相关领域及相关社会人士，以专项读书会，朗诵会，专人推广会等的形式，以乡镇或社区为单位不定期地开展文化活动，促进本区域的文化事业发展。

⑴诗歌进社（厂）区：
此活动应由文艺主管部门牵头，联合本系统的作协，美协及音协等部门进行联合主办，并邀请本区域范围内的相关文艺社团和社会人士等进行协办，提供作品，节目，书画等活动必要的组成。缺少举办经费的，可适当邀请当地商会，商家等经济团体以冠名赞助的方式进行合办。

如果说现有的传播途径是固定的宣传方式的话，那么诗歌进社区等活动就是流动式的宣传了，此方式更能体现现场活动的热烈气氛，激发市民（读者）对诗词文化的爱好和向往之心，对文化传承具有非凡的意义。

⑵诗歌进校园：
校园是特定的机构，人员组成不同于一般的社会团体，所举办的活动应以教学宣传为目的，文化教育部门应给予高度的重视。此活动应由文化教育部门统一牵头，联合文艺部门组织其相关的作协，美协及音协等部门进行合办，并邀请相关的文艺社团和社会人士，提供作品，节目，书画等活动必要的组成。缺少举办经费的，可适当邀请当地商会，商家等经济团体以冠名赞助的方式进行合办。

其他非文化教育及文学主管部门的文学团体主动申请进入校园的，必须报请文化教育及文学主管部门的许可方才可以进入，审核节目单，旁听（观）活动效果等，充分保障诗歌进校园活动的意义性。

学生是国家的未来，也是中国诗词文化后续传承的中坚力量，此活动可以充分激发学生对诗词文化的喜爱，更可以借此机会了解更多的诗词文化知识。

⑶诗歌进养老院：
养老院是特殊的人群机构，文化生活相对缺乏，这在当今文化繁荣的时代，当地政府部门应给予相当程度的重视，不定期地为养老院的老人举办一些丰富的文化活动，其中就可以包含以诗歌朗诵会作为主导的文化综合节目。
此活动应由当地政府民政部门牵头，联合文化教育，文化艺术等相关的部门共同举办，并邀请相关的社会团体和人士，精心打造适合养老院的老人观看的文化娱乐节目，既丰富了老人的晚年生活，也充分体现党和政府对老人的晚年关怀。

⑷公共场所展示：
凡是流动人员密集的公共场所，如机场，车站，商场及酒店等，有条件的地方均可设立展示牌，将优秀的作品公诸于众，以达到真正深入民心，全民阅读。

2，教学工作的重视：
诗歌的教学一直是个难点，难在目前诗坛尚未有固定的评鉴标准和教学模式，各个流派皆有各个流派的各自之见，既有百家争鸣的繁荣，也有杂草丛生的喧嚣，如此繁芸复杂的现象，势必会对诗歌的传播和发展形成巨大的障碍，所以，关于诗歌教学的内容，我们应当慎之又慎，国家相关的诗词文化传播及推广部门或机构，皆应制定颁发一定程度的举措，正确引导相关的教学机构对诗词文化的教学方向，并及时对教学的内容和成果进行必要的认可，以确保诗词文化相关的教学及传承工作，符合当今社会精神文明建设和诗词文学学术发展的双重要求。

⑴诗歌教学的前提：
①以唱响时代为原则：
无论是专业专职，或是非专业专职，但凡是进行诗歌创作的人员，均应以做到唱响时代精神及与时代共同进退为荣，担负诗词文化传承的正能量使者。

②以大地苍生为使命：
大地，苍生，时光，岁月，情感及生命等，这些是永恒的创作题材，大至为民请命，小至个人感悟，都可在上述的题材里找到适合自身的写作素材，尽情展现自身的风采。但创作不能忘记根本，引导和梳理才是我们创作人员的真正责任，无论何时何地，我们都不能忘记这个时代需要我们添砖加瓦，而不是让我们给这个时代制造和恶化社会矛盾，我们需要的是洁净，自由和高度，拥有这样的创作使命，我们才能文化传承的路上，走得更远。

当然，也很多人创作一些与众不同的题材，比如色情，比如挑衅，等等，很多人谓之先锋诗人，先锋作家，但笔者未敢认同，我想这不过想以标新立异的方式，取得读者的关注而后已。殊不知，这些或别有用心或图一时之快的创作，除了引来众人的哄堂大笑以外，还会让百年之后的子孙后代嗤之以鼻。

网络的传播我们或许对作品难以管控，但国家的各级报纸，刊物及杂志等由政府部门主办的传播媒介，应当对作品题材的认可和导向，作出明确的甄选，以避免更多的作品流入社会而引起读者对作品的认知。

③以沽名钓誉为警醒：
社会进步，经济繁荣，很多人已经经受不住利益的诱惑，为名，为利，为自己头顶上的光环而不惜游走在时代的前沿，时时谨记抛头露面，时时不忘宣扬自己，演讲，授课，比赛，等等，想必其创作的初心，早已经被名利吞噬地无影无踪。

当然，这或许也是他们合法的权利和生活方式，我们无法过多评论，但若趋之成风，追随者众，且不说我们已经深处喧嚣无法安心创作，身为创作者，我们也会成为误导他人的始作俑者。长期以往，文学将不再是文学，诗歌，也将不再是诗歌，这不是文学的繁荣，而是没落，我们当以此为戒。

④以兹扰社会为界限：
任何时代都会有不同的声音，支持，反对，甚至挑衅，总会有部分的对现实不满，或寻求发泄，或求得信众，其创作的作品也充满了仇恨和疯狂，处处显现着对现实的不满。

这当然是正常的，但绝不应该成为我们认可的对象，各级文学机构及传播媒体，皆应对此有清晰的认识，除了创作者本身的宣传范围，其他的传播途径不应该成为此类创作的支持者和传播者。

⑵诗歌教学的方式：
①社会授课：
此类的授课既可以以当地的作协部门进行组织，也可以由有资质的文学团体进行组织，当然还可以以双方合作的方式进行，共同促进当地文学事业的发展和进步，各自发挥和展现自身的优点和长处。

此种授课也可以以多种的方式进行，既可设定固定的学习机构点，也可以以流动的方式进入到社区、厂区及其他有需要的公共场所，针对不同的人群性质，制定不同的教学内容，以达到全员学习的目的。

②校园授课：
在校的学生始终是国家的未来，无论是他们对诗词文化的认知，还是他们对文化传承的理解和接受，他们的态度和理论水平都决定了诗词文化后续的发展力量，所以关于他们的教学内容尤为重要。

此类的授课以文化教育及文学主管部门牵头组织，联合各自相关的部门，协会，或相关的社会团体共同举办，但应避免商业化的宣传和炒作，保障校园活动的洁净性。

其他非文化教育及文学主管部门的文学团体主动申请进入校园参与教学的，必须报请文化教育及文学主管部门的许可方才可以进入，审核节目单，旁听（观）活动效果等，充分保障诗歌进校园活动的意义性。

诗歌的教学是个重中之重的问题，无论是对于在校的学生，还是对于社会的诗歌写作爱好者，相关的部门和机构，均应对诗歌的教学及培训人员进行必要的监管，做好相关的审批，监督及支持和引导工作，而并非是放之任之，或者，当做不知。

九、诗歌创作的方法与技巧
诗歌始终是种可以让人得到精神寄托的方式，所以很多人在闲暇之余都爱好上了诗歌且一发不可收拾。很多人也在写诗，但却很难分清什么是好诗，也有很多人写了许久但进步不大，这就涉及写作方法技巧的问题。现代诗虽然被称为自由诗，但其实一点都不自由，随着写作的时间推移，题材的丰富，现代诗也是有越来越高的要求的。那么，如何才能快速有效地写好诗歌呢？且听以下内容慢慢道来。

1，诗歌相关的概念：
中国的现代诗已经经过了百年的历程，关于诗歌的概念，在当今的文坛也已经渐渐地被外界所接受，无论是写诗的，还是读诗的，期待的都是能够在诗的世界了，展现一种有别于其他文学体裁不一样的精神境界。

⑴诗歌的含义：
诗歌是众多文学体裁当中的一种，比如小说，散文，剧本等，它们也是一种文学的表现形式。任何一种文学体裁，它都有自身外在的特点，比如小说，以情节虚构为优，比如散文随笔，以情感丰润为优，再比如剧本，它以栩栩如生为优，但是，它们都有一个共同的特点，那就是打动人心：情感！所以诗歌，一直被大家称为“灵魂的语言”，而它最直接最明显的目的，就是抒发感情。当然，感情有深有浅，也有真有假，但这并不影响它成为诗歌，只是高度和境界不同而已。

灵魂者，心灵也，既是心灵说出的话，那肯定离不开洁净，自由和高度，也正是因为有了这些标签，诗歌，它才显得那么的神圣。顾名思义，诗歌总体来讲就是将你想表达的东西通过一定的意境情节，一定的语言和感情的投入有目的、有方法、甚至是有深度地表达出来，再利用分行断句的方式结果或浅或深地进行展示，它便成了诗歌。

⑵含义的延伸：
每一首诗其实都是一个或深或浅的故事，或简单地抒发个人喜好，或巧妙地寄以一种理念，但最终的目的，无非都是为了让读者，读懂并接受自己的观点。

很多人写诗只是为了自娱自乐，或只是迎合潮流，这类的写作比较简单明了，通常没有很严格的要求，能清晰表达即可。也很多人的写作是较为专业的，作者有丰富的社会经历和清晰的逻辑见解，内心丰富的沉淀和娴熟技巧的掌握，这类的创作通常饱含哲理，领悟透彻，并触及读者内心，带来极大的震撼。

在相当的感情投入，语言运用和逻辑思维组织之下，诗歌的总体水平评价多数取决于题材，题材涉及面较广，引起共鸣面积大的，多数都是好作品。好作品有它自身的内涵，有一定程度的责任担当，唱响时代，关注苍生，用理性的思考解开困惑，这不但是创作水平高低的标志，还是是否真正具备诗人情怀的考量。

⑶新诗的发展：
中国最早的诗歌始于上古时代劳动号子式的口头歌谣，最早成集的是先秦的《诗经》，之后便逐渐发展成有楚辞----乐府——赋——辞——唐诗——宋词——元曲等不同的形式，并在各个时代都绽放着不同的光彩。

新诗的发展始于20世纪初叶，这一时期，中国诗歌在艺术上的发展，大致经历了从白话口语的运用到其美化的过程，大体可分三个阶段：1917---1922年为新诗草创期；1922---1927年为新诗的建设期；1927---1937年为新诗的探索期。

在草创期，胡适1917年2月的《白话诗八首》是新文学史上较早面世的白话诗，但真正代表新诗成就的是郭沫若1919年的《凤凰涅磐》、《炉中煤》、《天狗》等惊是骇人之作乐。1921年8月，郭沫若诗集《女神》诞生，才标志着白话新诗真正取代了传统旧诗。

建设期的主要成就，一方面表现为一“湖畔诗人”汪静之为代表的爱情诗、蒋光慈为代表的政治抒情诗、冰心为代表的小诗等，在创作题材和表现形式上有所突破；另一方面则表现为闻一多和徐志摩的新格律诗；李金发等的象征主义诗歌，他们在诗歌的声、色、形等艺术手法上有所创新。

新诗进入探索期的标志，是以戴望舒为代表的现代派诗歌的崛起。30年代的新诗形成三大流派：（1）以徐志摩、闻一多、冯至为代表的浪漫主义；（2）以戴望舒、卞之琳、何其芳、费明、徐迟为代表的现代主义；（3）以臧克家为代表的现实主义。

至此，新诗也历经的百年的风雨洗礼，正所谓新诗百年，荆棘丛生，即使新诗的发展和成果均已经取得极大的飞跃，但新诗最终会沿着一个什么的走向前行，我们还要拭目以待。（注：本节内容部分来自网络整理而成，不当之处，敬请谅解。）

⑷诗歌的分行（段）：
现代诗的标志性的形式就是分行，但不是分了行就是诗，分行不单是有目的，而且还要讲究技巧：

①每行的文字多少或长短，是根据每个人说话的特点而定的，也就是一个人说话习惯了说多长或多短，可能是一个字，也可能是十个字，但是都作为朗读时停顿的标志，朗读者会按照这个对诗歌进行朗诵。

②分行可以理解为情节的分解，每行之间，其文字所表达的意思或阐述的内容，或者说你将诗中的情节分解，不能跟得太近或者太远，比如我们走路，后面的人不能太近，太近了会踏后脚跟，也不能太远，太远便失去了感情。

③通常叙述完一节内容或是要转入下一个目的之时，会作出不同内容的界限，这就是诗歌的分段，一首完整的诗，通常都是由几段组成。

2，写作的基本要点：
诗歌被当做是一种最简单的文学体裁，但即使是最简单的，它仍有它的格局和内在，正是这种格局和内在，可以让我们的创作水平得以提高，而最后慢慢地进入诗歌那华丽的殿堂。

⑴确定写作对象：
写作对象是非常关键的，选题好就能更好地抒发自己内心的情感，选题不好，因自身内心的感悟无法同步，自然写不出非常好的作品（关于写作题材，上面文字有详细的说明，在此不作赘述），但无论如何，应尽量选取有现实意义或传承价值的题材。

对选取的题材对象，应尽量作些最大程度的了解，只有透过表面的现象看清事物的本质，我们才能让自己的作品进入到一个新的高度，更好地将自己的情感抒发完整，甚至为苍生所用。

⑵构思写作要点：
一首诗应该是一个故事，有开头有过程，还有结尾，那么写作的构思便非常的重要。该用什么样的情节来配合，该用几个事实来辅助说明，该用什么样的开头和结尾，该用什么的诗歌文本来讲述，甚至该用一种什么强度的情感来书写，需要达到一种什么样的意境，都是非常重要的细节，值得我们花上时间来反复推敲（关于诗歌文本和诗歌意境，上面文字有详细的说明，在此不作赘述）。

成熟的构思便代表已经完成了大部分的写作量，剩下的便就是如何娓娓道来的环节了，但需要切记，如若表达不畅，应当及时停止，正如我们常说，没有灵感之时，不作勉强之力，否则，必将事倍功半。

最后，当所有的构思都完成之时，不要忘了，要给作品取一个好的名字，诗歌的题目就是诗歌的眼睛，好的题目具有点睛之笔的作用，吸引读者的阅读，加快作品的传播，这都是极为可能的事情。

⑶不断修改作品：
很多人都说好作品是修改出来，其实这是很有道理的，要想作品创作取得更高的水平，就必须学会并且舍得推翻自己的设想而重头再来，做到不断地挑战自己。

可以修改的地方很多，比如情景的勾画，语言的运用，情感的力度，还有整体的逻辑，甚至题目，都在修改的范围之内，取决于最后作品所能体现出来的总体感染力水平。
如果是专业的诗歌创作者，修改好的作品不妨再放置一段时间，一段时间过后再次提出修改，或许，最后会只剩下题目，这就是修改的残酷，但也许，这也是修改的魅力。

3写作水平的提高：
对经常进行诗歌创作的人来讲，提高自己的写作水平，或者寻求一种高度的突破，是一件非常重要的事情，除了和自身的经历和领悟的能力，写作习惯和技巧也是非常重要的：

⑴掌握丰富词汇：
词汇及其运用，始终是诗歌的核心元素，日常所掌握的词汇量，决定着诗歌作品最终的质量。不可置否，越是好的语言越是精炼越是传神，通常一个好的词汇，就能点亮整体的意境空间，词汇的重要性非同一般。

词汇靠的当然是日常的积累，成语典故，歇后语，幽默故事，这些都是我们词汇的重要来源，多阅读，多思考，多记录，我们自然就能储存更多的词汇了。

词汇丰富，但未必就能运用自如，日常的写作中，还应当经常对已经使用的词汇进行更换，以求达到最佳的效果。

⑵灵活运用修辞：
很多人都知道运用修辞手法，比赋兴的技巧也很多人都非常熟悉，众多的修辞技巧，让诗歌的创作如鱼得水，有如锦上添花。修辞手法自然是为了增加的作品的力度和可读性，适当的运用当然是不可缺少的，但却很多人不知道相同的修辞手法也不能重复多用，多用了反而会引起朗读疲倦及情感泛滥，最终成为败笔的累赘。

再好的技巧也只是技巧，作品本身的着重点还是情感，若是真情流露，有感而发，少一点技巧的润饰又如何。

⑶提炼写作素材：
诗歌创作取决于素材的丰富程度，只要有足够的素材，得心应手地进行创作是不成问题的，那么，我们该如何能够拥有足够的写作素材呢？

用心观察。写作的素材可以覆盖很广，只要用心观察体会，生活中的人，事物，花草，春夏秋冬，人生感悟等，都可以成为写诗的源点。

有意提炼。生活中的经历很重要，生活的经历其实就是诗歌的灵魂，写作的宝库，没有经历的诗歌是空洞的，对生活，对生命，对身边的人和事都要做到有所领悟，察觉生命的迹象，感悟生命的力量，总的来讲，领悟出来的深度就能决定你诗歌的格局和档次。

⑷适当增加韵律：
新诗的韵律是个有争议的问题，很多人都认为既然新诗被称为自由诗，那就无须多此一举而有所押韵。

我个人却极为提倡新诗也该有所押韵，诗歌的本身是具有传唱性质的内在元素的，诗歌作品如果能适当押韵，那么对其朗读传唱肯定是有作用的，作品的传承才会称为最大的可能。

但新诗的押韵无须过于密集，每段甚至两段可以做到押韵即可，这样既可以做到首尾呼应，也可以避免情感的泛滥。

⑸美化诗歌格式：
多数的诗歌写作者都不会认为有注重作品格式的必要，所以有些诗看起来杂乱无章毫无美感的，我始终认为，诗歌毕竟是一件作品，无论从总体来看，还是从小节来看，都应该做些适当的调整，以增加诗歌的欣赏性和美观性。

当然，这和个人的审美观有很大的关系，有人喜欢凸感，有人喜欢凹感，甚至作品里存在的凹凸不平才是真正的美感，这当然无法加以评论，但如若一首诗在整体上可以体现出一种平衡和谐的美感，我们何乐不为？

⑹注重写作逻辑：
逻辑运用指的是在阐述，描写等过程中，描写的对象或思路应该符合正常的逻辑思维，不能任意妄为及出现有违常规的悖论和观点等，保障诗歌主体和内容的真实合理性。

对于总体内容较为强大的诗歌，其整体的线索发展必须合理，避免出现情节紊乱，是非颠倒及天花乱坠的现象。

当然，也很多人认为诗歌的创作依靠的意念空间的想象，作品的内容根本无须讲究逻辑的条理性，但本人还是认为，如果诗歌的作品全是由想象构筑而成的空间，它可能是一件完美的艺术品，但它不会是一首极好的诗。

⑺学会阅读点评：
好的作品自然有它非同一般的特征，比如情节共鸣，情感真挚，或者饱含哲理，所以这些，应该成为好作品的前提，没有了这些作为支撑，它充其量也只是作品。

作品的大格局大思维，或者说是作品所包含的内涵，始终应该是好作品的最终标志。很多人认为伟大的诗人应该是绝对自由的，可以涉及任何的素材，任何的思维，甚至是任何的观点，那么，作品所蕴含的空间，最终会将我们带向哪里？

清晰了好作品的界限，只要我们多加阅读，吸收他人的长处，并加以多多的练习，我相信，好的作品也已经离我们不远了。

⑻放大自身思维:
很多人写诗都只是为了娱乐，调侃世相，摆弄人生，图的或许就只是博众人一笑，这当然是无可厚非的，但若是从长远的角度来看，把自娱自乐提升为关爱生命，关注苍生的高度，会让自己的作品更加具有感召力，这就需要我们提高我们思维，我们思考方式的跨度。

这里的思维指的是思考的跨度，指的是依照自身的经历和感悟，提炼出同时适合他人的精髓，比如说你如果写一个人，那不妨提升到写十个人百个人，甚至千个人万个人，找出多数人的共通点，写出多数人的内心希冀，那么很大程度上，作品的格局已经提升到一个全新的高度，这或许也就是我们经常说的关爱生命，关注苍生，从进步的角度讲，只有与时代俱进，懂得关注苍生的写诗人，才有可能成为真正意义上的诗人，甚至是伟大的诗人。

以上的各种要求看来，写诗很容易，但要把诗写好却不是一件简单的事。不过事在人为，只要专注执着，时间会教会我们一切，包括诗歌。写诗最大的困难是坚持，只要用心体会生命，热爱生活，不断向前，我们就能在实实在在的生活中，找到我们诗歌的生命。

十、诗歌创作的立场与方向
诗歌总的来讲就是情感的释放，情怀的寄托，不管是业余的爱好者，还是专业的创作者，从自身的条件出发至关重要。这里讲的自身条件，包括创作的出发点，时间的允许程度，所能达到的创作水平，当然，最重要的还是要透过自己的内心，实实在在地感受这个世界！但，诗坛纷扰，争论不断，我们不得不又要走出是是非非的困惑，而将写作的初心完美如初。

1，理性对待诗坛的流派争论
当今的诗坛流派众多，各自有各自的优势，各自也有各自的缺点，客观地讲，应该说没有哪家能够做到全面及概括当今的诗坛，所以出现不同派别之间的争议在所难免。

创立新的派别或社团，其目的在于吸引更多爱好者的追随，从而扩大自身的诗坛影响，巩固自身的社会地位。宣扬自己，或排排斥他人，这是一种自然界生存的本能，这在当今的诗坛同样难以避免。

但这种长期存在的争论最大的弊端不在于争论的本身，争论的本身是永久且合理的，其最大的弊端是将读者的认知引向了迷茫的方向。很多的初学者，甚至是有一定创作水平的写作者，都会在这种无休止的争论中迷失方向而感到困惑，从另一角度来讲，这是对诗坛的一种困扰，而不是贡献。

面对这种情形，作为写作者的我们，应当尽量理性地看待各种观点及争议，认清自身的特有条件和擅长之处，避免产生对其他诗体的形式和解读产生厌倦的意识及错误的认知。毕竟，各人有各人的经历和思维，各人有各人的方式和目的，诗歌派别也是，我们自当互相尊重，最好能够做到互相兼容。

尊重作品，尊重作者，这是我们创作路上必须要做到的，不仅如此，我们仍要博采众长，集思广益，努力达成自身创作上综合的水到渠成。

2，写出自身真实的感悟
当今的年代进程迅速，思想极度活跃，各种各样的声音，各种各样的见解和批评，应该说难免让人眼花缭乱，那么，我们到底应该怎样避免自身的创作陷入困局，或者说，怎样才能走出一条属于自己的路子？

万变不离其宗。无论诗歌以什么样的文本方式出现都是客观存在的，我们除了辨别方向，最重要的是要寻找适合自己的创作方式，但不管诗歌最终形成哪一种的表达形态，抒发作者本身的情感却是作品最根本的脉络主线和最终目的，也就是说，表达出自己内心的感受，才是诗歌创作的根本。

随着创作者本身视野的开阔，很多人其实不是在为自己而写，而更像是为他人而写，比如命题，比赛等，这类的创作往往引导创作者向着设定的高度进行创作。从技巧的角度来讲或许是种进步，但从诗歌感情的角度来看，这其实是一种感性的失真，最终会导致作品在情感上出现虚拟，玄幻，甚至是虚假情感的现象。

诗歌的本质始终在于情感的释放及升华，通过自身的经历和思维角度，从而到达新的境界和高度，才是诗歌最忠实的追求。脱离了作者本身的内心情感，诗歌的灵魂所在，诗歌的魅力绽放，都将会失去最有力的支撑。

3，抛开功利性的追求
诗歌之所以被称为最纯粹的文学方式，皆是因为诗歌乃为个人内心情感之展现，情之所动，豁然开朗，所以最后不管它以什么方式表达，都应该是生命价值观的另一种体现。但当今是文艺复兴之时代，既百花齐放，又良莠不齐，加上诗歌的追求者众多，功利性的追求难以避免，为名，或为利，都是在诗歌创作的路上不难见到的情形。

⑴过分包装自己：
为自己的作品宣传推广当然是必要的，但如果到了热衷的地步，就会衍生很多的问题。热衷于宣传自己的人，大多都会过分地包装自己，动辄便冠以著名诗人，中国的，甚至是世界的，却不知，早已将自己心中的最后一块净土大开喧嚣之门，让世间的纷纷扰扰涌进灵魂的圣地。不仅如此，不顾一切没有底线的宣传炒作，除了让自己丢失了信任以外，还会得到众多旁观者的冷嘲热讽，这不是繁荣，这是诗歌精神的没落。

⑵热衷各种活动：
当今诗坛的活动多之又多，实在让人眼花缭乱，比如各种朗诵会，各种作品推广会，还有各种的学习讲座。毫不夸张地将，各种活动的举行初衷就是为一定程度的宣传与推广，包装是必不可少的，如果我们不加甄别而热衷参与，除了浪费我们的时间，还会让我们在众多的知识体系里，慢慢地丢失了自身最忠诚的那份信念。

除了常规的活动，还有种特定的活动，那就是比赛。时下热衷于各种比赛的人不在少数，通过比赛获得读者的认可，这本身也极其正常，但不正常的是，已经出现了很多的比赛专业户，并以此作为获得提升的主要途径。至此，我们要问的是，诗歌的创作是因作者的情怀而生，还是为比赛而生？再者，时下很多的比赛都是商业的宣传和炒作，比赛的公平公正公开原则，本身就是个值得探讨的问题。

⑶滋生攀比心态：
所谓的攀比，是指诗歌的爱好者在创作到一定的水平之后，不满足于现状而试图向着更高层次发展的一种行为。有了一定的创作经验，有了一定的提升资源，向着更高层次的发展应当属于我们的本能，但本能之下，却极其容易产生攀比的心态，不得不说，这也是功利性的一种表现。

攀比是指在创作数量，质量，大众名分，甚至上刊作品，作协级别的高低等，都会成为我们心中慢慢滋长的杂念，一旦杂念丛生，便容易陷入名利之争，我们将很难再把安心创作的心收回，甚至我们诗歌创作所追求的诗意之说，也将成为过眼云烟。

当然，充分利用现有资源，将符合各项要求的作品发表推广，逐渐加入各级别的作协，让自己得到更全面的成长，这也是件值得肯定的事情。

4，汇总作品结集出版
时间的积累，思维的历练，我们最终都将取得一定程度的进步和水平的提升，对诗歌的更高追求也将逐渐体现。能够上到报纸杂志或者专业文学期刊的人始终只是少数，多数的人还是只能在网络的平台发布作品为主，但让作品得到传承之心却人人皆而有之，比如结集出版，就一种很好的出路。除了保持正常的写作，平台发布，定期不定期地将自己的作品整理成辑，就是我们最重要的举措了。

当今文化出版市场相对自由，有条件的作者自费出书也是一种将自己作品得到流传的很好的方式。但需要注意的是，即使是自费出书，作品的质量是必须要控制的，我们不能简单考虑我们目前的需要，我们更要考虑这些作品是否也适合后期甚至后世的读者阅读，若不然，我们的传承就不是传承，而是污染。

除了专职的文学文字工作者，单纯依靠写作就可以维持生活的只是少数，多数人都是在花上时间或者金钱来维持这种创作上的平衡，那么随心，随境，保持一份安安静静，执着虔诚快乐的写作之心，我们就能在自身的创作道路上越走越远。

综上所述，要写诗其实是很容易的，但要真正写好，走出一条属于自己的诗歌创作道路，还真是要花上不少时间加以历练。优秀的作品总是要求创作者本身具有非常丰富的社会经历，并能够以中肯的角度和思想，结合当今的圈子范围，社会和国家出现的一些现象，站在专业的角度，通过反思，疑问，甚至是批判的方式，去写出自己真实的感受和见解，倡导新的或者合理的理念的一种写作行为。既要观点正确，又不能剑走偏锋而引起新的矛盾，当然，可能没几个人能认同，但只有一个读者，诗便有了价值所在，所有有时候，写诗的人非常孤独，但无论怎么孤独，我们都要站在时代的立场，对世间苍生有所担当，这既是我们的使命，也是我们创作诗歌的人的，最大的荣誉。