诸位诗词前辈、诗友同仁，上午好！关于新大众文艺与中华诗词发展繁荣，各位方家所谈的问题我都赞同，特别关注的就是如何把握空前繁盛的创作热潮与解决今古融合的技术难题二者，在座创作者应该也都深有同感。面临AI时代的冲击，大家都更加强调诗词的个人性、真实性，在今天发布的这本《当代青年诗词一百人》很多作者的诗词观和作品当中多有体现。

一方面，诗词的“大众化”，确实是一个既古老又新鲜的命题。它不是口号，而是一种如呼吸般自然的事情。我想，这与时代大众同“呼吸”的核心，或许正是我们常说的“兴发感动”，是那份从心底涌出的“真”。就回应AI时代创作而言，我在刚才来的路上推着毕业离校的行李箱想到，刚上大学那会儿的行李箱还没有这么从心所欲的万向轮，那时我越想让它沿一条直线走它越容易偏离方向，这就很像用AI写诗会出现的情况，就算经过人的不断调试，还是与本心有隔。诗词依靠的是心感，不是计算。新书里有一首写导航的词，最后几句很应景，就像《庄子》讲的“安排而去化”，安于推排，与天为一，自然会走在能够与大众共鸣的正确的道路上。正如刘勰《文心雕龙》所说的，“既随物以婉转”，“亦与心而徘徊”。我喜欢咱们这本书最后定的题目《当代青年诗词一百人》，虽然其他一百“家”之类的很好，但是“人”更贴合大众化的主题。诗人必须全身心浸入诗的体验之中。这有点像潜入深海——你熟谙泳技（那些格律、典故、修辞的技艺是重要的），但真正的目的，是去感受那水压、那光线、那新奇的生物，是透过熟悉的海面打捞出惊异闪烁的光芒。谢灵运那句“池塘生春草，园柳变鸣禽”，打动我们的，正是这瞬间捕捉到的生命惊奇。保持这种新鲜的、好奇的、敏感的触角，至关重要。

另一方面，诗词走向大众，既不能忽视传统技艺的锻炼，也需要结合时代丰富多元的形式。诗词文本可以和吟诵、解说、点评相配合，也可以与书画、音乐、电影等艺术形式相结合，打开多维的感官通道。就像《当代青年诗词一百人》的策划，它不仅仅是诗词的简单集合，而是一种立体的呈现，让我们静下心来阅读，感受诗人的脉搏，触摸时代的温度。过去大家都知道台上三分钟，台下十年功，而今短视频时代人们欣赏事物的耐心只有三分钟，AI时代写诗门槛降低，但我们传统文化滋养的美好品质，仁爱、正义、谦虚、沉静等等，凝结在诗词里，新大众文艺需要营造沉淀的氛围，让大家坚信，诗词值得作者们经久打磨，也值得读者们耐心寻味。记得大约是今年春末夏初，在朋友圈读到《诗刊》邢建建老师发了一首词，经过了一个花季的打磨，词成花已谢，令人感动。我想新大众文艺正是呼唤着这样的精品佳作和匠人精神。

诗词走向大众化，需要看见具体的人。新书里选了我一首《齐天乐·咏清华西院观堂故居门前断砖》，其中“经年寒柳隔雨。更烟消火续，淹留砧杵”，讲的是我们去寻访时得知，王先生当年门前的柳树枯萎了，后来的住客将树桩做成了砧板，如同旧时王谢庭前燕，飞入寻常百姓家，是另一种形式的延续。我觉得这个细节很有意思，从写一块砖的过程看见了更多鲜活的人和历史，看见古今合流。然而，诗词走向大众化，又绝不意味着要迎合时代，放弃那个独特自我。恰恰相反，在这看似喧嚣的走向中，诗人最珍贵的品质，或许正是那份坚持自己创作风格的勇气和智慧。大众化呼唤的不是同质化的声音，而是丰富多元的真诚表达。越是真切地呈现那个“我”，那个独特的视角、独特的感受，才越有可能触动他人心底的弦。在探索更丰富诗艺的同时，守护纯朴的诗心，在众声喧哗中辨认并坚持自己的“本来面目”。诗词来源于生活，又高于生活，生活素材经过诗人心灵的提纯，经过技艺的打磨，最终呈现出干净鲜明的风貌，才更具有击中人心的力量。