尊敬的各位嘉宾、诗友同仁：

大家好！我是陈姝棠。非常荣幸能在此发言。新时代如何让中华诗词走向大众，是我们亟待思考的重要课题，我想从“开源”与“节流”两方面展开论述。

先谈谈“开源”。所谓开源，是指拆掉围墙，让诗词从典籍中“活”起来，汇入当代生活的大江大河。“开源”意味着诗人需要开拓诗词创作与传播的源头活水，让诗词真正走进大众生活，激发大众的创作热情与参与度。那么，如何做到开源呢？

我认为诗人需要书写自我的生命心史，体现《诗刊》社主编李少君先生提出的“人诗互证”“天赋诗权”“人人可诗，诗为人人”。诗词是生命的记录，是情感的抒发。我在拙作中曾提及，“平生遭际多偶然，漂泊四海志荒寒”的叶嘉莹女士，正是因为“自有诗心真不死，精魂逾我寿万年。我心不朽因我志，我身长存我诗间”，才得以“但令心田常种诗，时疏时盛自安然。风打雨摧愈葳蕤，看花不必待春天”。在新大众文艺的语境下，诗人需要用诗词书写自己真实的生命体验，无论是生活中的酸甜苦辣，还是时代浪潮下个人的沉浮与感悟。从普通劳动者对工作艰辛与收获的吟唱，到年轻人对梦想的追逐、对爱情的憧憬等等，都应成为诗词的创作素材。比如快递员在奔波途中对城市街巷的观察和在忙碌间隙对生活的思考，这些素材若能以诗词的形式呈现，便能展现出新时代普通人丰富的内心世界，拉近诗词与大众的距离，让大众意识到诗词不是高高在上的艺术，而是可以表达自身情感的有力工具。

用古典之意象书写当代之情志也是一种拓宽创作思路的方法。我们可以看到，中国近代的洋务运动、戊戌变法、辛亥革命到五四运动，经历了从器物技术、政治制度到思想文化的巨大变革，最终思想文化的革命彻底拯救了危难之中的中国。这给予我们什么启示？当今我们何以拯救诗词？正应从思想文化入手守正创新。我们不应过度关注“器物与技术”——语言文字上的表面变革，而应更关注诗词是否能反映当代之情志。我认为，诗词的守正在于利用古典之意象，创新在于用其书写当代之思想情志。诗人要善于运用这些古典意象来书写当代人的情志，在当代语境中重新诠释古典意象，比如今天的田园意象就可以与古代农耕隐逸意象有所不同，我们可以将其解读为对现代生态文明的隐喻；“明月”“孤舟”等传统意象在今天可以用于形象化言说现代人的情感隔阂与都市焦虑等。通过对古典意象的传承与创新运用，当代诗词既有“诗味”——传统文化的底蕴，又能反映当代人的精神风貌，从而在历史演进中调和新旧矛盾，让大众在意象中找到情感共鸣，更易接受和喜爱当代诗词。

再谈谈“节流”。所谓节流，是拒绝浮华，回归诗词的精神内核。“节流”旨在提升诗词的质量与大众的审美水平，传承诗词的精神内核，让优秀的诗词文化得以沉淀与传承。

在新大众文艺的语境下，为促进当代诗词的高质量发展，我认为诗人应当具备五项基本要素能力：诗德、诗学、诗识、诗才、诗情，即诗家五长。诗德是指诗人的品德修养，在大众创作中，诗德要求诗人秉持温柔敦厚、积极向上、充满正能量的价值观，避免抄袭、洗稿、人身攻击等不当行为，避免低俗、消极的内容。诗学要求诗人不断学习诗词的格律、技巧、典故等知识，提升创作水平。诗识体现诗人对社会、人生、历史的洞察与理解，要求诗人在创作中展现深刻的思想内涵。诗才是指诗人的天赋与创造力，从作品中可以呈现诗人的艺术修养与独创精神。诗情则是诗词的灵魂，要求诗人真诚地抒发情感，以情动人。

我相信，在新大众文艺的浪潮下，通过“开源”与“节流”，可以让中华诗词真正走向大众，让诗词这颗璀璨的文化明珠在新时代绽放更加耀眼的光芒。让我们以“诗家五长”立心，以诗词为镜鉴，照见时代与自我，共筑这个时代的诗之长城！望大家批评指正，谢谢！