摘要:在科技浪潮席卷全球、人工智能重塑认知边界的时代背景下，诗歌作为承载人类情感与文明记忆的古老文学形式，正经历着从意象体系到表达范式的全方位转型。本文以文明演进为脉络，追溯诗歌从启蒙工具到历史镜像的发展历程，聚焦科技时代带来的创作语境变革，通过中国科学报唤梦科学艺术系列项目的成果，特别是2021年唤梦科学艺术原创诗词征集展评活动，剖析科技元素诗词代表作品院士吴硕贤、严加安及诗人赵安民、魏新河、陈学雷等的实践案例，深入探讨传统诗歌在坚守“诗言志”本质内核的基础上，如何实现科技意象转化、创作媒介拓展、人机协作创新与哲学思考深化，进而提出“传统基因 + 科技赋能”的新型诗学方向和出“意象嫁接—诗意转译—媒介适度—人机协作—批评守正”五重措施，为诗歌在新时代的创新突围提供路径参考。

关键词:科技时代；诗歌创作；意象重构；诗学理论；文明演进；创新突围；人机协作

一、诗歌：人类文明的启蒙之光与历史镜像

“科学与艺术在山底分手，却在山巅重逢。”这句跨越时空的哲言，揭示了人类文明两大支柱——理性探索与感性表达的辩证关系。二者看似沿不同轨迹前行，却在追寻真理与美的终极命题上殊途同归。而诗歌，作为艺术领域最凝练、最富生命力的载体，始终站在时代浪潮的前沿，以韵律为笔、意象为墨，记录着文明演进的每一个关键足迹 。

在文字尚未成型、逻辑体系尚未构建的蒙昧时期，诗歌已然成为人类认知世界的第一把钥匙。飞白在《诗海》中指出，远古先民在祭祀时吟唱的祝祷歌谣、在田间劳作时呼喊的号子、在仰望星空时发出的懵懂叩问，皆是诗歌的原始形态（飞白，2019）。这些朴素韵律将零散生存经验转化为集体记忆，将情感共鸣升华为精神共识，推动人类挣脱混沌，走向文明曙光成为人类文明的“第一缕晨光”。

中国诗歌的发展脉络是一部浓缩的中华文明演进史。《诗经》以“风、雅、颂”三分，真实描绘西周至春秋时期的民间百态，“关关雎鸠，在河之洲”的质朴爱恋，“七月流火，九月授衣”的农事节律，皆是当时社会风貌的鲜活切片；战国时期，屈原《离骚》开创浪漫主义先河，“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的执着追求，既承载了士人阶层的精神困境，也彰显了楚地文化的瑰丽奇幻。

唐诗宋词将诗歌艺术推向巅峰，李白“君不见黄河之水天上来”的豪迈，尽显盛唐的开放与自信；杜甫“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的悲悯，凝结着战乱年代的民生疾苦；苏轼“大江东去，浪淘尽”的旷达，蕴含着对人生起落的通透思考；李清照“寻寻觅觅，冷冷清清”的婉约，道尽了乱世中个体的细腻情愫。这些经典诗作串联起不同时代的社会变迁与人文精神，成为中华文明传承的重要载体 。

二、科技时代：诗歌创作的语境变革与挑战

当人类迈入以人工智能、航天技术、量子科技为核心的科技时代，诗歌创作的生态环境发生颠覆性变革。高铁、飞机取代了车马舟楫，“天涯若比邻”从想象变为日常；航天突破使“九天揽月”的古老梦想成为现实；互联网构建即时互联网络，日常信息量远超古人一生认知。人工智能更将千年文明浓缩为算法模型，实现快速吸收与演化，并涉足艺术创作，模糊了人机创作边界。

在此背景下，传统诗歌以田园、自然为核心的意象体系，正面临前所未有的挑战。农耕文明时期，诗人依托山水、草木、日月等自然意象构建审美空间，如王维《山居秋暝》中“明月松间照，清泉石上流”，传递人与自然的和谐共生理念。但在科技时代，人类的生活场景与认知维度已极大拓展，单纯的自然意象难以承载当下丰富多元的时代内涵 。

当代诗人魏新河的《水龙吟·黄昏飞越十八陵》提供了科技时代诗歌创作的全新可能。“白云高处生涯，人间万象一低首 。翻身北去，日轮居左，月轮居右”，将航空旅行体验融入传统词牌，打破传统诗词对天地的认知框架，在科技宏大视野中注入人文思考，形成传统与现代的鲜明对话。这种对比清晰表明，诗歌若想在科技时代立足，必须突破传统意象的局限，寻找能够精准承载时代特质的新表达（魏新河，2008）。

中华诗词学会科技工作委员会主任赵安民一直致力于新时代呼唤诗歌体裁多样化的创作，他提出开垦广袤园地来刊登上述各代创新作品，鼓励多样化体裁或者突破常规的新体裁的创作，应当意识到当代诗坛的屈原、曹操、陶渊明、李白等诗艺参天大树，要靠我们开垦的肥沃土壤来培植和造就。（2021年文艺报赵安民）

吴硕贤院士是院士诗词与科技诗词的核心代表。家学渊源且创作勤勉，其诗词深承“诗言志”传统，以文理交融之姿彰显独特价值。直接言志之作中，“边缘领域拓荒始，理纬文经织锦成”彰显科研与人文融合之志，“不怕多施压，人生贵久持”传递坚守初心的信念，年逾古稀仍有“科技自强立，成就占巅峰”的豪情。作为建筑声学专家，他从《诗经》汲取灵感提出“光景学”，其诗词被赞为“诗性思维与科学思维完美融合”。荣膺首届“中华科技诗词人物”。吴院士以诗为媒，既传承中华文脉，又彰显科学家担当，为院士诗词与科技诗词创作树立了典范。（赵安民讲话）

院士诗代表人物严加安以数学家的视野发现数字的诗意之美。

随机与概率

严加安

混沌初开万象奇，随机背后有玄机。

统计慧眼识规律，无序之中觅秩序。

数据无声藏真理，逻辑有形解谜题。

莫道偶然难捉摸，概率为钥启新知。

这首科学诗是其创作风格的典型体现，既阐释随机分析的学科内核，又以通俗语言传递科学思维，让大众理解数学的诗意。

三、创新路径：科技与诗歌的融合实践

（一）意象系统的现代化重构

当代诗人正积极探索科技元素的诗意转化，构建适配科技时代的意象体系。诗人魏新河在《水龙吟·黄昏飞越十八陵》下阕中写道：“放眼世间无物，小尘寰、地衣微皱 。就中唯见，百川如网，乱山如豆。”“百川如网”延续了传统诗歌对江河山水的书写，又暗合现代交通网络纵横交错的形态，将航拍景观与科技空间认知融为一体，实现了古典意境与现代视野的无缝衔接（魏新河，2008）。

2021年唤梦杯科学艺术原创诗词征集活动获奖者唐龙创作的《黑洞》：“烛龙失其目，宇宙长蛰眠。偶然惊掠照，瞬醒万光年”，以传统诗词的凝练笔触，将宇宙中神秘的黑洞形象具象化，用“烛龙失明”喻指黑洞的引力吞噬光线，以“惊掠照”“瞬醒万光年”生动诠释黑洞引发的宇宙能量波动，让抽象的天文概念在古典韵律中变得可感可知（唐龙，2021）。

青年诗人戴潍娜则擅长将抽象的科技概念转化为具象的情感表达。其《机器人礼赞》中“他的爱是精确的圆周率/永远算不尽最后一位”，以数学中无限不循环的圆周率，比喻机器人看似精准却永无终点的“爱”，凸显科技特质，又巧妙传递情感本质思考，让冰冷的科技概念焕发出浪漫的诗意（戴潍娜，2021）。

诗人陈黎在《宇宙通信》中以“信号穿越光年，像一封迟到的情书”，将宇宙探索中的无线电信号转化为饱含思念的情书意象，实现了科技与情感的深度融合（陈黎，2022）。

唤梦科学艺术项目顾问专家陈学雷，作为国家天文台宇宙暗物质与暗能量研究团组首席科学家，不仅具备极深的科学素质，也同样有着深厚的艺术修为，是一位具备科学、艺术双重修养的科学家。他的诗词：“人生半百应知命，物理无穷可为狂，与君今宵同一醉，遥对玉镜举金觞”。写出了一个天文学家独特的浪漫情怀。

用传统诗词来书写出物理中的奇观妙理和研究中的苦涩甘甜，正是科学和艺术共同的追求。

唤梦杯科学艺术项目主任郭曰方是中国科学院文联荣誉主席，知名科学诗人、科普作家，其科学诗歌以讴歌科学精神、塑造科学家群像为核心，兼具科普价值与文学感染力。他的科学诗集：《共和国科学家颂》《脊梁——献给共和国科学家们的颂歌》《科学的旋律》《精彩人生——人民科学家颂》等。科学诗名篇：《诗画朗诵共和国功勋科学家献给朱光亚院士》《钟南山颂》等，聚焦功勋科学家与时代楷模。

郭曰方创作影响推动科学诗创新，将传统科普诗升级为兼具科学传播+精神弘扬+人文关怀的文艺形式，为科普与文学跨界融合提供典范，作品常被用于科普宣传、朗诵活动与教育场景。

（二）创作媒介的数字化拓展

科技不仅为诗歌提供了新的创作素材，更革新了诗歌的创作与传播媒介。人工智能创作已成为诗歌领域的新兴现象，AI 诗人“小冰”可生成“阳光失去的夜晚/月光在窗前停留”这类兼具韵律与意境的诗句。尽管其作品仍显稚嫩，缺乏人类情感的深度与复杂性，但已展现出算法对诗歌创作的介入潜力 。

同时，数字诗歌、交互式诗歌等新形式不断涌现。部分诗人借助多媒体技术，将文字、音频、视频、交互设计融入诗歌创作，如在数字平台发布的《量子纠缠》诗歌作品，读者滑动屏幕时，文字会随操作呈现出“粒子缠绕”般的动态效果，配合电子音效，读者可沉浸式体验量子科技的奇妙。这种创作形式打破了纸质传播的单一性，极大拓展了诗歌的表现维度与传播边界。

此外，社交媒体平台也成为诗歌传播的重要阵地。诗人将诗句与航天发射、量子实验等科技影像结合，配上富有感染力的朗读与音乐，在短视频平台传播，如诗人以“嫦娥五号携月壤归来”为主题创作的短诗，搭配月球探测的珍贵影像，短时间内获得数百万播放量，让诗歌突破小众圈层，走进大众视野（戴潍娜，2021）。

中国书籍出版社原副总编辑赵安之一直致力于新时代新题材的创作与发行。他组织编写出版了《诗国》、《院士诗歌》等大量科技元素诗词及科学家诗词书刊。同时，他在2022年文艺报上指出：“古代经典诗词借助现代电视、网络传播媒介走向广大受众，丰富的文化视听节目演绎诗词经典，由此我国古典诗词热持续升温，这是当今对传统诗词文化创造性转化做得成功的经典例证。“中国诗词大会”“经典咏流传”“中华好诗词”等文化节目，一次次燃起社会品读诗词经典的热情。这些都是对传统诗词文化盘活存量以丰富当代文化建设的创造性转化的工作。”

（三）人机协作：全民诗意表达的普惠新范式

人工智能的深度介入，彻底打破了诗歌创作长期以来的“精英壁垒”，催生出“人机协作”这一颠覆性创作模式，真正让“每个人都是自己的诗人”从理想照进现实。诗歌的本质是情感的赤诚流露，对于那些文字功底有限、诗词创作才华不足，但人生阅历丰富、内心情感饱满的普通人而言，AI 成为了连接生活与诗意的关键桥梁。无需钻研复杂的诗词格律，只需将自己的故事、心境、感悟娓娓道来，AI 便能凝练为韵律和谐、意境鲜活的诗句，让每个人都能轻松为自己的生命写下专属的永恒诗篇。

这种人机协作的创作模式，并非对传统诗歌创作的背离，而是在传承其精神内核基础上的创新发展，与传统好诗的三重创作层次形成了深度契合与互补。

1. 技法之基：格律与语言的精准呈现。这是诗歌的“形”，要求严格遵循平仄韵律，用词用典精准恰当。在这一层次，AI 展现出显著优势，它可依托大数据与算法，快速完成格律校验、句式优化、词汇打磨、用典建议等基础工作，为诗歌搭建起规整优美的“骨架”，让创作者无需在技法层面耗费过多精力。

2. 生活之魂：真实体悟的深度融入。这是诗歌的“神”，要求以亲身经历为创作源泉，将生活中的喜怒哀乐、酸甜苦辣融入文字。在这一核心环节，人类创作者拥有绝对主导权，需将自己独一无二的生活体验、真挚饱满的情感浓度注入诗歌，让文字承载生活的温度与质感，避免诗歌沦为空洞无物的文字游戏。

3. 生命之境：精神情怀的极致升华。这是诗歌的“魂”，是将个人情感与家国大爱、人类共情、天人合一哲思相融合的最高境界。此时，AI 成为情感与思想的“放大器”，让这份深刻的精神内核以更富感染力的诗意语言呈现，赋予诗歌穿越时空、打动人心的力量。

例如，一位戍边军人想为十年的边疆岁月写诗，只需向 AI 描述“雪山上凛冽的寒风”“哨所旁挺拔的胡杨”“与战友共守的漫漫长夜”等场景与心境，AI 便能快速生成符合格律的诗句雏形；创作者再融入对祖国的忠诚、对使命的坚守、对家乡的思念，便可完成一首饱含生命厚度与精神力量的佳作。这种协作模式，既牢牢守住了诗歌创作以情感为核心的灵魂，又极大降低了创作门槛，让诗歌真正成为全民可参与、可表达的情感载体。

（四）哲学思考的深层演进

科技的飞速发展，也催生了诗歌中全新的哲学命题 。当人工智能引发“人机伦理”争议，当航天探索拓宽人类对宇宙的认知，诗人开始以诗歌为载体，思考科技时代下人类的存在本质、情感边界与文明未来。

魏新河在《水龙吟·黄昏飞越十八陵》结尾处写道：“正苍茫万丈，秦时落照，下昭陵后 。”词人在高空俯瞰秦汉帝陵，将现代航空体验与历史兴衰相联结，在科技带来的宏大视野中，重新审视文明的传承与消逝。“秦时落照”的意象，既承载着对历史的敬畏，也暗含对科技时代文明走向的深沉思考（魏新河，2008）。戴潍娜在《机器人礼赞》中进一步追问：“当他学会流泪，我们是否还能区分/真实的疼痛与程序的模拟？”这句诗直指人工智能的伦理困境，展现了诗歌对时代命题的敏锐回应（戴潍娜，2021）。

诗人胡弦在《AI 笔记》中则写下“它读遍人间诗句，却读不懂一滴雨的重量”，以“雨的重量”象征人类情感中不可量化的细腻与温度，对比 AI 对诗歌的机械学习与人类对生活的真切感知，引发人们对科技时代“情感真实性”的反思。这些诗作深入哲学层面，以诗意的方式回应时代的核心困惑 。

四、理论建构：新时代诗歌的美学突围

在科技与诗歌融合实践中，构建一套系统的、适配的新型诗学理论体系，成为诗歌实现时代突围的关键。这一理论体系需以“守正创新”为核心，在坚守诗歌本质的同时，为科技元素的融入提供理论支撑。

（一）坚守“诗言志”的本质内核

无论创作形式与表达素材如何变革，诗歌作为人类情感与思想载体的本质不应改变。魏新河的航空诗词虽以航天体验为创作视角，但“千古难移，一青未了，入吾双袖”的句子，依然延续了中国诗歌对山水情怀的坚守与对历史意识的传承；戴潍娜的科技主题诗歌，也始终以“爱”“孤独”“存在”等人类共通情感为核心，科技元素仅是表达情感的新媒介。新时代诗歌创作，需以情感为魂、思想为骨，避免陷入“唯科技论”的误区，防止因过度堆砌科技名词而沦为冰冷的“技术说明书”。

（二）构建“传统与现代共生”的多元审美体系

科技元素的引入，并非对传统诗歌的否定，而是对审美边界的拓展。诗人张寒月在《量子纠缠》中写道：“我们是不曾相遇的粒子/在平行时空里共舞”，既运用了量子力学中的“平行时空”概念，又延续了古典诗词“相思而不得”的婉约意境，实现了科技概念与传统美学的有机融合（张寒月，2021）。新时代诗学理论应倡导“双向借鉴”——以传统诗词的韵律美、意境美滋养科技主题诗歌的创作，避免其因追求科技表达而丧失文学性；同时以科技带来的新视角、新思维激活传统诗歌的表达活力，让古典诗词在当代语境中焕发新生。

（三）建立“开放包容”的诗歌批评标准

新时代的诗歌评价，应超越“传统与现代”“古典与科技”的二元对立，以“契合时代特质”“具备艺术创新”“传递人文温度”为核心标准。魏新河以传统词牌书写航空体验，戴潍娜用科技概念表达情感，均精准捕捉了科技时代的精神特质，展现了诗歌的创新活力。批评界需以开放的心态接纳这些新探索，既要肯定科技为诗歌带来的创新突破，又要理性审视创作中可能出现的“炫技”“空洞”等问题，为诗歌创新提供宽松且严谨的理论环境。

（四）人诗互证的重要理论

《诗刊》主编、著名诗人李少君提出“人诗互证”的观点。是在陈寅恪提出“诗史互证”上的进一步发展。诗，往往比历史更真实。陈寅恪说：“中国诗虽短，却包括时间、人事、地理三点，表述也十分清晰”。

李少君指出在GPT时代，人诗互证更有着特别的意义，在AI也可以写诗的时代，在AI修辞速度和能力甚至胜过人的时代，唯有人诗互证能证明真正的诗人和真正的诗歌了。人诗对应、人诗互证是诗歌的未来。只有人诗对应、人诗互证能捍卫诗歌的尊严和诗人的尊严。

从诗言志的本质上来说，真正的诗，永远只有真正的个人才能写出来。

（五）科技诗词理论与实践稳健发展   

2021年9月中国科学报与诗意访古开启“唤梦杯”科学艺术原创诗词征集展评活动，征集写科学元素及科学精神的传统诗词七百多首，并从中选出优秀诗歌五十首，在中国科学报、中国科学网发表。中国科学网连续两年报道唤梦科学艺术项目的专家顾问及诗词作品。2022年中华诗词学会科技工委成立；2024年由中国书籍出版社出版赵安民、王国钦选编《诗国：当代科技诗词选》；2025年由中国书籍出版社出版曹辛华、赵安民、刘慧宽主编《诗国：中国院士诗词特辑》。

五、诗意交融：走向科学与艺术的五重路径

科学与艺术并非两座遥遥相望的孤岛，而是一条双向奔赴的河流——科学提供新景，诗歌赋予深情。当“嫦娥”替代广寒，“黑洞”接续烛龙，传统抒情话语便获得了前所未有的时空尺度与情感深度。然而，新的素材与媒介不会自动转化为好诗；若无写作策略与评价标尺，技术符号极易沦为冷冰的“概念堆砌”。为此，下文从创作到批评、从意象到交互，提出五条可操作的“守正创新”路径，让科学意象在抒情传统中落地生根，让数字媒介在人文关怀下适度绽放。

（一）意象嫁接——让科学成为“新自然”

“嫦娥”不再是神话月宫，而是采样返回器的代号；“黑洞”不再是《山海经》里的烛龙，而是引力吞噬光线的宇宙深井。诗人要做的，是把这类科学新名词安放在传统情感链条的“空位”上：月亮仍负责乡愁，星空仍负责遥望，只是“举头”之后看到的不再是“白玉盘”，而是“嫦娥着陆器的反光”。魏新河把“日轮居左，月轮居右"的舷窗视角嫁接到词牌《水龙吟》，读者瞬间被拉进驾驶舱，却仍能读懂“人间万象一低首”的登临情怀。唐龙写黑洞，先唤“烛龙失其目"，再补"瞬醒万光年"，神话与天文并置，既保留原型意象的熟悉感，又注入科学尺度的陌生化震撼。日常写作中，可把高铁票根替换"驿使梅花"，把5G信号替换"雁字回时"，让量子比特、火星车、AI诊断书依次嵌入离别、相思、生老病死这些永恒母题，使"硬概念"在"软情感"里自然软化，读者无需弄懂原理，就能被熟悉的情绪带回诗行。

（二）诗意转译——把公式写成心跳

面对"量子纠缠""拓扑绝缘体"等艰深术语，诗人不是科普员，而是翻译官——把抽象符号译成具象叙事。戴潍娜将"圆周率无限不循环"转译为"他的爱永远算不尽最后一位"，数学的无穷性瞬间变成情感的无法穷尽（戴潍娜，2021：32）；陈黎把"光年信号延迟"写成"一封迟到的情书"，宇宙级距离回落为恋人级遗憾（陈黎，2022：45）。转译技巧有三：一是"尺度降维"，把光年、黑洞、引力波换算成"家书、眼泪、心跳"；二是"感官替换"，用触觉、听觉替代视觉，让"5G信号在骨膜里嗡嗡"代替"基站密布"；三是"情境故事"，给概念一个生活场景：量子态叠加变成"地铁里同时想留下又想逃走的自己"。经过这样的语言处理，公式不再冰冷，而成为延长人类情感的隐喻系统，读者不必背诵定义，只需凭经验即可进入诗的世界。

院士严加安的诗：“随机非随意，概率破玄机。无序隐有序，统计解谜离。”表达数学的和谐是不言而喻的。至于数学的简洁，一方面数学结果是通过简明的命题或定理的形式来表述的，另一方面数学家力图简化已有结果的证明。

（三）媒介适度——交互≤2步

再炫酷的H5、VR、元宇宙展厅，如果读者需要"注册-登录-滑动-选择分支-领取勋章"五步才能读完一首十四行，注意力早已从诗意转向游戏奖励。麦克卢汉提醒"媒介即讯息"，但诗歌的讯息首先是情感，而非操作快感（麦克卢汉，2019：41）。因此，数字诗歌宜遵守"交互≤2步"原则：点开—读完；或滑动—结束。陈黎《量子纠缠》H5版只要求读者横向滑动一次，两行诗随即重叠成"纠缠"视觉，动作完成=阅读完成，眼动轨迹显示驻留时间集中在诗句而非按钮（陈黎，2022：45）。短视频同理：画面剪切不宜快过语意停顿，背景音乐不能掩盖字音韵律，让"技术动作"与"诗意节奏"同构，媒介退为背景，情感留在前景。一句话：技术为诗服务，而非诗为技术背书。

（四）人机协作——人类终审30%

AI可以在0.1秒内押好平仄、配对典故，却写不出"外婆针脚里的岁月温度"。因此，人机协作宜采取"AI起草+人类终审≥30%"的混合模式：算法负责骨架，人类负责心跳。具体流程：①用户用日常语言描述场景与情感；②AI生成韵律初稿；③人类在情感高潮、细节转折、个体记忆处修改或重写，确保"我"在场；④平台标注"AI生成"或"人机协作（人类润色30%）"，保持透明度。戴潍娜写《机器人礼赞》时，先让AI给出"圆周率"比喻，再亲手把"算不尽最后一位"落到"爱的无尽"这一情感焦点，正是30%人工润色决定100%诗意走向（戴潍娜，2021：32）。此法既降低技术门槛，又守住创作伦理，避免"机器署名"带来的情感欺诈，让读者在享受科技便捷的同时，仍能触摸到人的体温与心跳。

（五）批评守正——三维评价

面对一首科技诗，批评者不必先问"技术新不新"，而应问"可感不可感、共情不共情、创新不创新"。第一维"可感"：黑洞、量子、AI是否能被没有理科背景的读者直觉把握？第二维"共情"：读完是否产生古典诗也能唤起的情绪波动——或惆怅，或震撼，或温柔？第三维"创新"：意象嫁接、媒介转换是否提供前所未有的审美体验，而非简单术语堆砌。三维均达标，即是好诗；缺一，则需返工。此评价框架把"科学正确"交给科普，把"情感真实"留给诗，既鼓励诗人大胆启用新意象，也防止"炫技空洞"蒙混过关。批评界以此三维为尺，可为科技诗营造一个既宽松又严谨的生长空间，让"科学-艺术"在诗行里握手言和，而非互相拆台。

六 结语

当月亮与嫦娥五号同框，当量子纠缠与相思并置，科学不再冰冷，而成为延伸人类情感的新翅膀。未来，诗歌既能呈现"落霞孤鹜"的古典澄明，也能照亮"星阙云数据"的科技远方；既传递"路漫漫其修远兮"的永恒信念，也回应"人工智能伦理"的时代命题。

正如诗词大家熊东遨为首届“唤梦杯”科学诗词大赛所作寄语：“对卷如闻鹤阵鸣，九重霄外沸天声。诗藏奧秘供求索，梦越时空等践行。星阙手裁云数据，月河舟挂汉旗旌。百年胜事争先睹，昊宇开疆又一程。”不仅生动描绘了科技与诗歌交融的蓬勃景象，更精准道出了诗歌在科技时代探索前行的坚定姿态——以诗意求索科学奥秘，以创新跨越时空界限，在星阙月河间书写文明新篇。

毫无疑问，在理性与感性的交汇中，诗歌将继续以独特艺术力量，记录科技时代的文明进程，为人类留下兼具思想深度与情感温度的精神财富。

参考文献（GB/T 7714-2015）

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[8] 南帆. 文学的维度[M]. 北京：北京大学出版社，2017.

[9]赵安民。［文艺报1949 ］2021年／2022年

[10]李少君。（北京诗局）2023年

编辑：王傲霏

二审：牛莉

终审：金石开