邢建建：

《萤火虫》中 “分取月光一点点” 这个惊艳的比喻是如何诞生的？

罗小娟：

吃完晚饭和朋友在乡间小道散步，天色暗下来时，我们惊喜地看见三三两两的萤火虫，忽前忽后、时高时低，在草丛间轻盈飘忽，像提着绿幽幽灯笼的小精灵，又像在互相找寻同伴。它们尾端发出淡绿色的荧光，仿佛轻轻撩动着黄昏的暮色，那一幕深深触动了我，也让我生出许多联想。

我很自然地把自己的心境投射到萤火虫身上：它们尾端的光，是从月亮那里分取月光一点点，虽微弱，却一开一合，都在照亮人心、温暖人心。好的比喻能拉伸语言的张力，用形象的喻体诠释抽象的本体，深入浅出，让诗意隽永、耐人寻味。

于是，诗句自然在心中浮现：

《萤火虫（新韵）》

随风自在互相寻，撩动黄昏衔草阴。

分取月光一点点，开合总是照人心。

这首诗以物喻人，写的是三种形象：第一种是良师益友。萤火虫的微光如同人生路上的指路灯，也像诗词路上遇到的良师益友，指引方向、给予希望，能遇见是幸运，能少走许多弯路。

第二种是志同道合之人。一只萤火虫很渺小，聚在一起却如繁星照亮夜空，正如一群志同道合的人，为共同的志趣与理想相互勉励、无私付出、共同成长。

第三种是平凡却不渺小的生命个体。我们未必都如月光般耀眼，更多时候像萤火虫，微小却有自己的乐趣与价值。哪怕萤火微弱，也拥有属于自己的光芒，生命的意义不能只用 “伟大或渺小” 来衡量。即使平凡，也要在黑暗中发光，活出自己的快乐与价值。

邢建建：

您被评价为 “富有人间烟火气”。在当今许多诗词追求 “雅正” 甚至 “书斋化” 的背景下，您是如何保持文字与生活现场的温度的？

罗小娟：

诗来源于生活，又高于生活。我不刻意追求 “雅正”，不写悬空的辞藻，而是在日常烟火中体察生活，留意身边的细节与瞬间，从中生出情趣与理趣，形成独特感悟，再组织成合律的句子，便写出许多清新灵动、充满奇思的诗句。

有一次傍晚，我和朋友吃完饭沿北江边散步，穿过林荫，坐在小桥上眺望江水滔滔，晚霞铺满江面，景色极美。我当即拍下照片，也写下小诗：

《晚行》

穿过柳荫到谢桥，一江望去水滔滔。

天空到点把饭煮，窜出火苗千丈高。

生活现场的温度，从不需要刻意保持。只要心贴着生活，诗自然带着烟火气，文字便不会冰冷。

邢建建：

评委说您的口语入诗 “如盐入水，嵌入无痕”。您认为口语和文言在您的创作中是如何分配的？是否存在一套 “调味” 的秘诀？

罗小娟：

在我这里，口语与文言从不对立，而是相融。用不用、合不合适，关键在于得当—— 是否符合诗词的艺术要求与审美标准。无论口语还是新词，都要在 “艺术” 二字上下功夫。

所谓 “调味”，核心不在形式，而在意境。比如这首：

《赠 Ta》

许是前生缘已定，豆苗早已种君家。

时常一个不留意，便有相思冒出芽。

意境是诗的灵魂，没有意境的文字算不上好诗。好诗要在熟悉与陌生之间找到平衡：

熟悉，来自生活共通体验，从日常情境入手，唤起读者心底记忆；

陌生，来自独特视角、新颖表达与别致意象，把看似无关的事物并置，产生奇妙的化学反应。

做到这一点，无论口语还是文言，都能让读者眼前一亮。

邢建建：

《开往春天的列车》中 “时光按暂停” 极具现代感。在您的生活中，通常是什么样的瞬间会触发您想要 “按下暂停键” 并写成诗？

罗小娟：

往往是某个细小的景物，会让我下意识 “按下暂停”，凝神观察、沉淀情感。比如这首：

《罗浮山》

数峰苍翠瘦如削，石案横琴润绿苔。

行到白云不肯退，反而倒逼眼前来。

我会把情感集中托付在一个细小景物上，给它特写，剥离复杂背景，让它纯净、孤立、充满暗示，成为突出的意象，让读者以惊讶的目光重新看见它、感受它。

邢建建：

您的诗通俗易懂但又韵味悠长。在创作时，您心中有 “读者” 吗？您希望您的诗被哪些人读到？

罗小娟：

诗有真情才动人，真情是最本真的表达。比如这首：

《佗城》

千年苔色覆新秋，数丈墙垣掩叠楼。

我在村中都走遍，一行脚印补乡愁。

写诗不加掩饰，不用华丽语言修饰真情。只要把最真挚、热烈的情感融入诗句，心中便自然有 “读者”，能触动人心深处。真情是生命体验的直接映照，写自己熟悉、感触深的生活，才能把真实、质朴、不做作的情感传递出去，让诗歌拥有直击人心的力量。

邢建建：

作为广东清远的诗人，岭南的风物、气候乃至方言，是否在无形中塑造了您诗歌中那种温润、明快的底色？

罗小娟：

岭南的水土，早已刻进我的骨血。清远温润的气候、北江的碧波、乡间草木、粤语的软暖，还有这片土地上人们的温和与坚韧，都悄悄塑造了我的诗风。比如这首：

《乌夜啼》

欲试春滋味，山间蕨菜新鲜。一圈圈住一圈里，圈住是童年。

捻起难成烟雨，放开却漾心田。不知何处莺声起，啼破彩云间。

我从不用刻意追求明快温润，是岭南的风、雨、烟火，让文字自带暖意与明亮。一方水土养一方诗，我写的，本就是岭南的日常，是故乡给我的底色。

邢建建：

您是一名 “文学志愿者”。这种服务他人、贴近基层的经历，与您 “写平凡人悲欢离合” 的诗学追求之间，有怎样的内在联系？

罗小娟：

做文学志愿者，走进乡村、校园、基层，我看见太多平凡人的悲欢：老人的守望、孩子的渴望、基层的坚守与挣扎。这些看见，让我的诗不再只有 “小我”，多了对他人的共情、对人间的悲悯。比如这首：

《慈善》

构建和谐如碧水，扶贫万户意绵绵。

白云若是铺成纸，大写爱心红满天。

写平凡人，不是刻意追求，而是亲眼所见、亲身所感；服务他人，让我更懂生活的真相，更知文字的重量。诗与志愿本是一体：用文字温暖人，用行动靠近人，写真实的人，做温暖的事。

邢建建：

面对时代或宏大主题，您往往选择小切口。这是自觉的美学追求吗？您如何看待诗词写 “大” 与写 “小” 的关系？

罗小娟：

诗词的 “大” 与 “小”，关系到语言的张力，也是诗歌艺术魅力的重要体现，能让有限文字蕴含无限内涵，拓展意境的宽度与深度。语言的张力，是语言组合后产生的内涵与外延的膨胀力，让诗句承载更多意味。比如这首：

《洪水河大峡谷》

寒风白雪往来频，满眼山川色已匀。

捡个石头藏一梦，时光磨掉梦还新。

我追求用尽可能少的语言，写出尽可能多的内涵，以有限文字创造无限空间。这种被诗意撑开的状态，如同气球，就是张力。它一旦形成，便会释放意想不到的效果，如早春第一朵花蕾，张力不止是一朵花，而是整个春天。

邢建建：

您曾提到被文学救赎。在您情绪低落或迷茫时，您是会选择读诗还是写诗？能否分享一次具体的、被诗歌 “打捞” 起来的经历？顺便可否推荐几首您心目中的当代好诗？

罗小娟：

情绪低落时，我先读诗，再写诗：读诗是被安抚，写诗是自我救赎。

早年奔波谋生、跑楼盘推销油漆的日子，生意艰难、身心疲惫，内心满是彷徨与焦虑。有一次，无意间看见窗前一盆生姜悄悄发芽，褪去旧芽、抽出新绿，我心里忽然生出慰藉，提笔写下：

《生姜发芽有感》

无言举目望窗纱，生意奔忙未有涯。

近况愁如姜一块，旧芽去掉又新芽。

文字记下了我的挣扎，也给了我力量。又如：

《霍山一线天》

一线天从凿壁过，青冥高耸白云端。

人生际遇正如此，窄处前头路必宽。

也曾被一位少年的话深深打动。他跑来笑着说：“老师，谢谢您。” 原来他初中时曾是叛逆少年，成绩一落千丈，却在网上读到我的诗句“分取月光一点点，开合总是照人心”（《萤火虫》）。那微弱却执着的光，成了照亮他的力量，他以此为座右铭，最终考上本地最好的学府。

写诗、读诗，就是让心慢慢亮起来。诗歌像船，把我从迷茫的海里打捞上岸。

若问当代好诗，我首推《当代青年诗词一百人》。书中满是青年笔下的赤诚与微光，有烟火里的坚韧，有困顿中的清醒，有平凡日子里悄悄拔节的力量，字字真诚，句句入心，足以慰藉风尘，照亮来路。