朋友们问得最多的一个问题是写诗有什么诀窍，我说没有，反正我至今没有找到，但有些东西是应该把握的，把握住了，就是诗意。比如：用心、时间感、细微处的风格、简单、隐秘符号、真实的心跳等等，纯玻璃的诗中就有我说的“真实的心跳”。艺术跟做人基本相通，看人的质量。还有，你平时怎么对待世界，你就怎么对待诗歌。纯玻璃发现那些琐碎的习以为常的细微的东西，更多的是一些微观的抒情和叙事。平实的生活能让人去想，去看，去好奇。那里面有许多许多默契许多感应，不用对话，不用语言，用眼神。

我的意思是：诗歌不仅仅要带给人一种简单或者复杂的情绪，而是要记录人一种特定的生活方式和思维方式。这话说的有点儿绕，但你读纯玻璃的诗，就会理解这句话。

纯玻璃也如同其他诗人那样，写那些人们见惯了的美好事物，比如春天。《在春天》中她写道：

在春天，只用甜蜜的嘴巴说说怡人风景

不提恩仇爱恨

不说一贫如洗的过往和发霉的信件

不纠缠几个人打住的结

前生的梦幻做到今天

都灰烬了——

在没有砂子的沙滩

顽固堆砌的大厦

垮塌在今生的沙尘暴里

油菜花已然开了，欣欣然

它没有蕴含以前的海水

故道上的人丢下肋骨

留下影子蹒跚在它的身旁

而春天将春风丢失在另外的城市

任它发呆，发疯

终于在失色的字典里

将带火的身体从美好的悬崖一跃而下

愿来年开出一大片血红的彼岸花

感受一种艺术的时候，有温度和色泽，这时候，你距离它就近了。觉得纯玻璃写这首诗的时候不紧不慢，很从容。我曾经说：诗是等来的，大概就是这种思路。用最简洁的语言表达最深刻地思想，这是我的一种诗歌理想。读懂并且有默契，对于写作者和阅读者，这都很重要。

后来，纯玻璃经历丰富了，于是写出了《辽阔》这样的诗作：

当秋风涂黄无边的草色

我坐在动荡不安的夕光中

任身边的尘埃落定

荒凉依旧。我的语句

只是一枚萧瑟的纽扣

和枯叶一起点缀这辽阔的苍茫

冷风一次次拍打着脸颊

这个世界因寂静无声的飘零

开始变得沉重

在白桦林的阴影里

一群羊

正在啃着谁的孤独

写这类作品，要渗透一些细节。写到细节这两个字的时候，我悄悄认同了自己一下。比如她说的“冷风一次次拍打着脸颊∕这个世界因寂静无声的飘零∕开始变得沉重”。我说过：有多少种风，就有多少诗。可也不是什么风吹来我都会有感觉，许多风对我就没有价值。我生活的太精准，几乎没有什么事情能使我偏离自己生活的轨迹和规范，许多风，就这么白白的，没有意义的吹过去了。而纯玻璃写到的风，让人觉得和这首诗的题目相当吻合。很欣赏纯玻璃的生活和写作状态，写诗本质上也是生活。有的人，把自己写得躁、闹，写得心绪不宁写得焦虑难安，这样的人无论写多少分行文字，也做不了真诗人。也有的人，越写心态状态越好，越写越懂得生活。纯玻璃无疑属于后者。

她还有一首诗叫做《极简主义》，也是能让我一读再读的那类作品：

秋风宁静。一些长箭没有射出

变成了几何图形

遗忘在旧日的荷塘

——美好的东西全在水里

时光短促，那些消瘦的身体

越来越弯曲

颜面也越发朴素

这个季节没有太多的干预

只有一条消失在色彩里的小径

几处线条和我

在清晨的薄雾中默默对视——

我和她都找到了自己的位置