我知道纯玻璃除了是一位诗人，还是一位摄影家，我曾几次在她的博客里留言，赞美她的摄影作品。一直觉得艺术是相通的，摄影的画面感必然带到她的诗歌作品中，如她诗中的《慕田峪段的野长城》《颐和园》《玉渊潭》《古村》《昆玉河的雪》等等，大部分是她看到了这些景致之后延伸的诗意，有文字有画面。这样的能力不是每位诗人都能做到的，这也是纯玻璃作品中经常展现的一种广阔和纯美的原因。接着读她的一首独特的诗《心要静下来》：

冬天走了

心要静下来

不使用口袋里

冬天剩余的风

不守着发黄的信笺

也不要

随着窗外的浅绿跳跃

就这样，点一盏心灯

温和地在某个诗集的夹缝中

沉默，要像孤遭遇了独

抑或甜遇上蜜

心要静下来

才能听到鸟雀有着好听的低嗓音

仅仅一声

整本书便有了温度

我便可以在字里行间

找个位置

只标注闪光的秘笈

和柔软的名词

找与自己押韵、推敲

对酌，直到睫毛相亲相爱

互道晚安

这似乎表达的是一种小情绪，想起了一段很多年前说过的话：“没有什么事情是大事情；不要指望从外界获得直接的诗意，诗意在自己融汇了世界之后的内心；永远不要平庸；用心感受，感受人，感受你能感受到的所有事物；生活中做一个正常的人，写诗的时候做一个非正常的人，节制的偏执；放大美好，尽量在其中沉浸的时间长一些。”写诗的时候，总觉得对于自己的创作姿态和状态可知，但对于其时能够出现的文字和语言未必可知。比如一些诗句经常突如其来，过后想一想，那些语言甚至不在自己大脑里积攒的词库中。后来我知道了，那就是情绪，而写诗，无非就是写情感、写情致、写情绪。纯玻璃的诗中也有一些对生活的无奈和思索，像《井中的生活》：

不要用遥远的呼唤来惩罚，这个夜晚

你只属于黑暗的一部分，其它的色彩

早已隐去

你没有出路，没有出路

不要逼我，不要声声喊我的名字

我害怕被拉出井口，害怕刺眼的光芒

烫伤我

害怕跌入另一条更深更冷的隧道

我知道，我只适合漂泊

不想贪恋那一丝的海蓝，也无法给出

一种安慰的姿势

长久的沉默中，我无助而无望地揣测

我是这八月的病人，不可救治

正需要这些晃着白光的刀具和器皿

我清楚自己的残缺、症结

每次小心地顺着黑夜的峭壁，打捞自己

但是镜子中的你，不可出来救我

现在，我手指僵硬，呼吸窘迫

用尽我半生的力气

浮出水面，只为看清我自己

无论纯玻璃愿意不愿意，她已经属于了大都市，这让我想起聂鲁达的诗：“我们爱，你的城市，你的物质，你的光亮，你的机械，西部的能源，和平的蜜，来自蜂房的村庄......"这些诗句都不华丽，但具有神性。许多时候越平实的语言越有神性，比如上面那三个字：我们爱。如果这个年龄还相信这三个字，那就是真相信。所以纯玻璃有了一些城市的诗，而我也隐约感觉到，她写这类作品时，其中总是有些游移忧郁的元素，比如《寂寞的阳台》：

将屋子从里到外逐一打量，好像缺少点什么

是的。除了你

还欠缺一丝绿意。

虽然阳台上有，但是还不够。

哪儿有暖暖的春意？此刻，只怕是只有花卉市场了

那就直接奔那里，我一刻也等不得了

在南三环玉泉营桥的拐角，那是一个

提前出卖春天的地方

那些姹紫嫣红的花朵，香气扑鼻

满满地一大棚，看得眼花缭乱

看上两个小时，买得几盆价格不贵，但自己喜欢的花儿

欣喜地搬回家，重新布置阳台，不要的东西统统扔掉

为此，又去五里地外挖了些肥沃的土回来。栽上它们

浇上水。这时候，我也是想要一杯我要的水。

只是，没有。

将它们小一点的摆上了架子，盆大的放在地上

打扫干净。收拾整齐

泡上一壶龙井茶，坐在摇椅上，慢慢品味

阳光照在这些刚培上土的植株身上

阳台上的空气似乎顿时清新许多

一切是那么宁静

想起遥远的你，恰似李清照写的《一剪梅》里的词句

“一种相思，两处闲愁。

此情无计可消除，才下眉头，却上心头”

夕阳渐渐下了，西山的颜色暗了下来

我起身走进客厅，把寂寞的花籽

撒在阳台